本月初，《碟中諜6》在影院熱映，觀眾齊刷刷地被阿湯哥真實且入心的演技驚艷到了！正巧在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，在劇院，正上演著被稱為“永遠的愛情圣經”——《戀愛的犀牛》，觀眾們的心時時被主演張弌鋮和劉爽演繹的求而不得的愛情故事撕扯著！

可見，演員扮演角色，創造鮮明、生動、有血有肉的人物形象，這是戲劇表演與電影表演的共同要求。

那么，你知道：電影表演與戲劇表演有什么不同點嗎？

1.在各自領域中的位置不同

在戲劇中，演員的表演占絕對的主導地位，是戲劇舞臺上的支柱，是戲劇藝術的主體。演員和表演本身就是創造戲劇的材料和手段。沒有演員的表演,戲無法開始也無法進行，所以沒有戲劇表演就沒有了戲劇。

在電影中在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，演員的表演是重要的主體，但不像戲劇表演那樣占據著絕對的主導地位。演員的表演不是影片的全部，還有其他物質介人，如空鏡頭等，它們用來替代、烘托、輔助演員的表演。大權掌握在導演手中，導演是整個影片創作意圖的實現者。電影表演是被拍攝記錄在膠片上，要改變是不可能的，所以電影表演是“永久性”的，也是“一次性”的創作。

2.舞臺假定性與鏡頭假定性對表演的要求不同

戲劇表演是在舞臺上進行的，這是有限的空間、假定的環境。演員要在假定中創造人物形象，創造出天上、人間千姿百態的生活境界。戲劇表演是在假定中創造藝術的真實，舞臺允許暴露傳達的假定，這就要求演員必須要以假當真、以假創真，達到假定中的“像”，假定中的“真”，即“像真”。

電影表演不能有露假和演戲的痕跡，不能與生活原態有大的距離。對于演員表演中眼睛過分用力、表情過于夸張、形體動作不適度的表演，觀眾都是不能接受的。所以，電影表演要求逼近生活原態的真實。

3.表現手段的側重不同

戲劇表演是以對話和動作為主要表現手段。由于舞臺假定性和有距離觀賞的需要，以及舞臺交流的流動性特征，舞臺語言要求有適度的夸張、強調和技巧性，形體動作也要求有較鮮明、大線條的表現。

在電影表演中，語言也是不可忽視的表現手段。尤其電影里的語言較少，所以就更要珍惜它、說好它。電影里的語言更側重要求藝術的生活化在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，準確的人物化。

戲劇表演與電影表演都力求人物形象的自然真實、鮮明深刻。至于對差異的把握,只要演員在實踐中加以注意就可游刃有余。可以說，舞臺演員更有著跨域的實力。

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