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果陀劇場1988年創團，1989年就開始嘗試在作品中加入更多的音樂及演唱形式，并于1995年制作了臺灣第一出大型華語音樂劇；截至今日，不僅推出許多音樂劇代表作，亦是臺灣音樂劇產量最高的劇團。果陀劇場的創辦人暨藝術總監梁志民導演作為重要推手，對于臺灣音樂劇市場的發展功不可沒。

音樂劇

梁 祝

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果陀劇場在臺北市政府及文化局的策劃下，與臺北市國樂團合作，由凌波和胡錦領銜主演，將經典的黃梅調《梁祝》揉合歌舞劇，加入燈光變化、多媒體影像、舞臺技術及全新設計制作的數百件服裝和舞臺布景，打造出全新的黃梅調歌舞劇。一方面保留原汁原味的黃梅調唱腔與曲調，滿足觀眾的懷舊情感，另一方面以現代劇場的手法，為傳統故事勾畫全新色彩。

《梁祝》即《梁山伯與祝英臺》，為中國民間四大愛情故事之一（另外三個為《白蛇傳》、《孟姜女》和《牛郎織女》），起源于東晉時期，流傳至今可謂家喻戶曉，被譽為愛情的千古絕唱。

四季更迭視覺意象 呼應劇情起承轉合

重新解構劇本，依劇情的起承轉合分為“春夏秋冬“四幕：結義、共學、分離、死別，呼應著四季更替。

歌隊元素靈活運用 推展劇情流暢進行

加入音樂劇中重要的元素-歌隊，他們像是穿梭在這個愛情時空里的仙子，時而旁觀、時而加入劇情，以舞蹈、歌唱，推波助瀾地輔助劇情的發展。

扇形組合變化多端 創造無限想像空間

扇子是中國文人最重要的隨身行頭，扇面上的文字、圖畫，往往代表著持有人的修養、思想、抱負…等等。“扇子”同時也是傳統戲劇里各種角色的重要道具，所謂“文胸、武肚、媒肩、旦口”，充分說明了這樣道具在舞臺上的功用。《梁祝》的舞臺設計巧妙地以“扇子”的概念出發，在舞臺上，以四座扇型平臺梁祝越劇全劇1963電影，在每個不同的場景，搭配背景的多媒體，在有限的舞臺空間里，排列組合出無限的想像世界。

國樂演奏完整編制 臨場撼動觀眾心靈

全版黃梅調歌舞劇《梁祝》，臺北市國樂團動員全團五十多人于現場演奏，并將原本較為簡單的配樂重新編整。每一個音符都充滿著感情梁祝越劇全劇1963電影，每一段旋律都令人癡迷，觀眾在聽覺上感受到前所未有的激昂澎湃，演出后皆極力贊具有震撼力。

中國五大戲曲劇種之一 黃梅調又稱黃梅戲

黃梅調又稱黃梅戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，于2006年經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

黃梅調電影 不可不提的邵氏電影和凌波

黃梅調電影是1950年代至1980年代，一種融合黃梅調唱腔、服裝、身段及配樂的電影類型，題材多為武俠類以外的古裝劇，如古代人物、民間故事等，其中以邵氏電影出品為大宗。

凌波于1960年代加入邵氏電影公司，除了出演電影外，也幕后代唱多部黃梅調電影，先以一曲《郊道》紅極一時；之后在《紅樓夢》中幕后代唱賈寶玉時，受到賞識，于1963年反串出演《梁山伯與祝英臺》中梁山伯一角，這部電影不但讓她聲名大噪，首次到臺灣造成萬人空巷的場面，也讓她獲得第二屆金馬獎“最佳演員特別獎”。

黃梅調電影讓傳統戲曲走進一般人的生活，而凌波，就是那時所有人心目中的巨星。

《梁祝》重演 魅力不減

“在演出現場，擠滿了人潮，也看見了許多由兒女攙扶自己的父母親，以及行動不便的長者，大家皆不辭辛勞的前來一睹巨星的風采，見證梁祝不朽的故事，也重溫當年的回憶！”

“每天演出完，凌波化妝間戲迷排隊拍照，至少要拍半個鐘頭..。”

“今晚我看了果陀劇場的《梁祝》歌舞劇，內心除了感動，還是感動！我流淚了，不再是為了梁祝無法有情人終成眷屬而哭泣，而是我被劇團的用心、演員的用心、樂團的用心、觀眾的用心所感動！四五十年前我來不及參與梁祝黃梅調電影的盛世，五年前我錯過了梁祝舞臺劇，但今天我不再缺席，此刻的我，心靈頓時得到了解放！”

“飾演祝英臺的胡錦一開口，我就笑了，因為耳朵被安撫的服服貼貼。梁山伯凌波出場的第一句臺詞“遠山含笑～”梁祝越劇全劇1963電影，那笑字的音都還沒收完，臺下的掌聲就如雷響起了。”

以上取自觀眾們的口碑分享；很少有一出戲可以讓老中青三代一起進劇場，而《梁祝》無疑是其中之一。

“ 首演當日吸引許多資深藝人前來朝圣，包括孫越、趙樹海、白冰冰等近百位名人捧場。孫越說：我相信這跟電影一定不一樣，因為果陀的戲不會照傳統走。”

----- 2009蘋果日報

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