曲

戲

非 遺

戲劇是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟。為了更好地保護和讓傳統戲劇得以傳承，有很多戲曲劇種都列入了國家級非物質文化遺產名單。

傳統戲曲

昆曲表演劇照 圖源：中國非物質文化遺產網

戲曲是一座無形的綜合藝術寶庫，從中可體察出地域文化和民俗的變遷和特色。雖說現在很多傳統地方戲劇都已經走出地方京劇打擊樂器四大件，遍及全國，但如果到了當地，一定要原汁原味地體會一把！

今天，為大家介紹的劇種是：北京京劇、江蘇昆曲、福建梨園戲、廣東潮劇、江西戈陽腔、四川川劇、湖南湘劇、陜西秦腔、陜西晉劇、安徽徽劇、上海越劇。

一大波傳統戲曲 登場！

北京：京劇

京劇演出劇照 圖源：中國國家京劇院微信公號

京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面，京劇都有一套規范化的藝術表現程式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇的腳色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行現已不再立專行。各行當內部還有更細的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。其劃分依據除人物的自然屬性外，更主要的是人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。

京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上，其中《貴妃醉酒》《霸王別姬》《四郎探母》等劇家喻戶曉，為廣大觀眾所熟知。新中國成立后，京劇改編、移植、創作了一些新的歷史劇和現代題材作品，重要的有《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》等。

江蘇：昆曲

昆曲表演劇照 圖源：中國非物質文化遺產網

昆曲又稱昆腔、昆山腔、昆劇，是元末明初南戲發展到昆山一帶，與當地的音樂、歌舞、語言結合而生成的一個新的聲腔劇種。明代初年在昆山地區形成了“昆山腔”，嘉靖年間經過魏良輔等人的革新，昆山腔吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔的長處，形成委婉細膩、流麗悠長的“水磨調”風格，昆曲至此基本成型。

昆曲是一種高度文人化的藝術，明清許多從事昆曲劇目創作的劇作家，取得了很高的文學成就。《琵琶記》《牡丹亭》《長生殿》等都是昆曲的代表性劇目。清代中葉以后,昆曲主要以折子戲形式演出，至今保留下來的昆曲折子戲有四百多出。

經過長期的舞臺實踐，昆曲在表演藝術上達到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度綜合。隨著表演藝術的全面發展，昆曲腳色行當分工越來越細，主要腳色包括老生、小生、旦、貼、老旦、外、末、凈、付、丑等。昆曲音樂曲調旋律優美典雅，演唱技巧規范純熟。贈板的廣泛應用、字分頭腹尾的發音吐字方式及流麗悠遠的藝術風格使昆曲音樂獲得了“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的藝術效果。

福建：梨園戲

梨園戲表演劇照 圖源：中國戲曲網

梨園戲發源于宋元時期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百余年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。

梨園戲保存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制。它分小梨園（七子班）和大梨園的“上路”“下南”三個流派，每個流派各有號稱“十八棚頭”的保留劇目，保存了《朱文》《劉文龍》《蔡伯喈》《王魁》等25種南戲劇目。

梨園戲至今仍存在于舞臺之上,并基本保留了原生態的戲劇樣式。它有一整套嚴格規范的表演形式，基本動作稱為“十八步科母”，各個行當都須遵守這種規范；梨園戲音樂保留了南戲以鼓、簫、弦伴奏為主的形式，其唱腔源于晉唐古樂的唱腔用泉州音演唱，一字多腔，屬曲牌體，至今仍沿用【摩珂兜勒】【霓裳羽衣曲】等古曲牌名；梨園戲所用琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿；上弦為晉代奚琴遺制；洞簫即唐之尺八；打擊樂以南鼓（壓腳鼓）為主，打法獨特。

“棚”是梨園戲傳統的演出場地，演出前需要舉行“獻棚”儀式，供奉戲祖師田都元帥，之后才開始扮角、跳加官。與一般戲曲舞臺的一桌二椅不同，棚的正后方只擺設長條椅；南宋雜劇《眼藥酸》的砌末至今仍可在梨園戲凈、丑兩個行當的表演中見到。

廣東：潮劇

潮劇表演劇照 圖源：中國戲曲網

潮劇又名潮州戲、潮音戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。它是宋元南戲的一個分支，距今已有四百三十多年的歷史。

潮劇傳統劇目分宋元南戲和明清傳奇、文明戲和新編歷史劇兩大類，有劇目兩千多個。傳統劇目在潮劇中占據重要地位，有《荔鏡記》《蘇六娘》《劉明珠》等精品劇目；傳統折子戲《掃窗會》《鬧釵》等匯聚了傳統潮劇的精華，被譽為“百花潮中的三塊寶石”。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善于抒情。清代中葉以后，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。

潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。其曲調包括優美柔媚的輕三六調、平正端穆的重三六調、哀戚幽怨的活三五調及輕松詼諧的反線調等。潮劇的打擊樂器均有定音，伴奏有復調和聲之美，1950年后為許多兄弟劇種所仿效。

江西：戈陽腔

戈陽腔表演劇照 圖源：中國戲曲網

弋陽腔是我國古老的戲曲聲腔。南宋中期，興起于浙江的南戲經信江傳入江西，在弋陽地區結合當地方言和民間音樂，于元末明初孕育出一種新的地方聲腔弋陽腔，與昆山腔、余姚腔、海鹽腔并列為當時的四大聲腔。

弋陽腔劇目分連臺大戲和傳奇本兩大類，前者包括《三國傳》《水滸傳》《岳飛傳》等，后者包括《青梅會》《古城會》《定天山》等。自誕生以來，弋陽腔即以其“杜撰百端”的連臺大戲和“錯用鄉語”的藝術特色在民間廣為流傳。

弋陽腔的腳色分為小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔結構最初采用曲牌聯套體，演出時僅輔以鑼鼓而不用管弦伴奏，演員一人演唱，數人接腔，形成極富特點的“徒歌、幫腔”演唱方式，明代中葉又發展出打破曲牌聯套體制的滾調，進一步增強了聲腔音樂的戲劇性和表現力。在廣泛流播的過程中，弋陽腔繁衍出多種變體，由此形成高腔體系，對南北各地的四十幾個聲腔劇種產生了重要影響，推動了中國地方民間戲曲的發展進程。

四川：川劇

川劇變臉 圖源：中國戲曲網

川劇是中國西南部影響最大的地方劇種。它主要有高腔、胡琴、彈戲、昆曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。

川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千余個，以《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立后整理改編的《柳蔭記》《彩樓記》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》《變臉》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鉆火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。

川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的杰出代表。

湖南：湘劇

湘劇表演劇照 圖源：中國戲曲網

湘劇是湖南省最主要的地方聲腔劇種，曾以長沙、湘潭為活動中心，故又稱長沙湘戲。湘劇融合有昆腔、高腔、彈腔及雜曲小調等多種聲腔，明初至嘉靖年間，傳入湖南的昆腔和弋陽腔與當地方言及民間音樂相結合，形成湘劇。

衡陽湘劇劇目繁多，有連臺本戲6個，整本戲113個，散折戲465個，《封神榜》《岳飛傳》《目連傳》《金印記》等均是其中的代表性劇目。

湘劇腳色行當分工細致，包括大靠把、二靠把、唱工、小生、大花臉、正旦、做工旦等12行，小生又有文巾、羅帽、雉尾、蟒靠之分，且有窮、文、富、武四種做派。湘劇表演充分吸收昆曲的藝術因素，載歌載舞，靈動活潑，有一批以造型和功架著稱的劇目。生行表演中拖鞋前行的“趿鞋路”、金雞獨立的“船路”、踉蹌而走的“醉路”及旦行中的“大腳婆路”等都帶有鮮明的劇種特色。

湘劇有曲牌三百余支，以南曲為主，彈腔除南、北路外，尚有反南路、反北路、平板、安慶調、七槌半等。演唱時以嗩吶、笛子等伴奏，湘劇伴奏有文武場面之分，文場以二弦、月琴、笛、嗩吶等管弦樂器配合唱腔，武場則以鼓板、大鈸、大小鑼等打擊樂器烘托表演。

陜西：秦腔

秦腔表演劇照 圖源：中國戲曲網

秦腔是元明之際流傳于關中一帶的勸善調及當地民間音樂與關中方言結合形成的一個戲曲聲腔劇種。現已發現的秦腔傳統劇目有三千多種，多取材于歷史故事及各種神話和民間傳說，其中包括《春秋筆》《和氏璧》《玉虎墜》《紫霞宮》等代表性劇目。

秦腔音樂分歡音和苦音兩種，前者主要表現歡快喜悅的情緒，后者主要表現悲憤凄涼的情緒。秦腔演唱時有慢板、二六板、代板、起板、尖板、滾板等板式變化形式，伴奏樂隊分為文場和武場，文場以板胡為主，輔以笛、三弦、月琴、嗩吶等；武場基本使用打擊樂器，包括指板、干鼓、暴鼓、戰鼓、鉤鑼、手鑼、水水等。

秦腔的腳色行當傳統上分為四生、六旦、二凈、一丑，各有自己完整的唱腔和表演程序。秦腔的生、凈行唱腔高亢激越、慷慨悲涼、雄邁豪放；旦角唱腔委婉細膩、婉轉流變、細膩典雅。秦腔演員還極重工架和特技，在長期的舞臺實踐中形成了趟馬、拉架子、擔柴、噴火、梢子功、撲跌等富有特點的表演模式。此外，秦腔的臉譜也別具特色。

山西：晉劇

梨園戲表演劇照 圖源：中國戲曲網

晉劇是山西省四大梆子劇種之一京劇打擊樂器四大件，因產生于山西中部，故又稱中路梆子，外省稱之為山西梆子。晉劇傳統劇目豐富，經常上演的有二百多出，包括《渭水河》《打金枝》《臨潼山》等。

在發展過程中，晉劇保留了蒲州梆子慷慨激昂的藝術特色，同時形成婉轉細膩的抒情風格。晉劇唱腔豐富，包括亂彈、腔兒、曲子幾種，板式多變，表現力強，如亂彈板路就分平板、夾板、二性、流水、介板、倒板、滾白7種。晉劇傳統樂隊由9人組成，分文、武場兩種，文場伴奏樂器為呼胡、二弦、三弦、四弦“四大件”京劇打擊樂器四大件，武場則采用鼓板、鐃鈸、小鑼、馬鑼、梆子等樂器。

晉劇腳色行當主要有須生、正旦、大花臉“三大門”和小生、小旦、小花臉“三小門”，表演粗獷豪放，富于激情，不僅繼承了梆子戲表演中的絕技，而且在翎子功、帽翅功等方面又有了進一步的發展。

安徽：徽劇

徽劇表演劇照 圖源：中國戲曲網

徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，其音樂唱腔可分徽昆、吹腔、撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。徽昆以演武戲為主，多用嗩吶、鑼鼓，氣勢宏大；吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩吶為主奏樂器；撥子用棗木梆擊節，以嗩吶、笛、徽胡伴奏；二簧以徽胡為主奏樂器，有導板、原板、回龍、流水等板式；西皮則有文武導板、散板、搖板、二六等板式，同樣用徽胡為主奏樂器；花腔小調多為民間俗曲，生活氣息濃郁。徽劇腳色行當包括末、生、小生、外、旦、貼、凈、丑等類，表演火爆熱烈，氣勢豪壯，動作粗獷，特別擅長武戲，有翻臺子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等特技。

徽劇傳統劇目豐富，其中徽昆劇目以武戲為主，有《七擒孟獲》《八陣圖》《八達嶺》等；昆弋腔劇目有《昭君出塞》《貴妃醉酒》等；吹腔、撥子劇目有《千里駒》《雙合印》《鳳凰山》等；西皮劇目有《戰樊城》《讓成都》等；皮簧劇目有《龍虎斗》《反昭關》《宇宙鋒》等；花腔小戲有《李大打更》《探親相罵》等。

上海：越劇

梨園戲表演劇照 圖源：中國戲曲網

越劇發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶，1916年進入上海時稱為“紹興文戲”，1930年以后又發展成為全部由女演員演出的“女子紹興文戲”。1938年改稱越劇。以后在發展中進一步走向成熟，形成優美抒情的藝術風格。

越劇是一個晚出的劇種，它善于博采眾長，為我所用。越劇唱腔屬板腔體，早期曲調單一，后來吸收其他劇種、曲種音樂，逐漸豐富起來。越劇曲調清悠婉轉，優美動聽，長于抒情。越劇的腳色行當分為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大類。劇早期演出較為簡單，后來搬用其他劇種的動作程式，又從生活中提煉出一些基本動作。

越劇一方面吸收話劇、電影的表演方法，真實、細致地刻畫人物的性格和心理活動，一方面學習昆曲、京劇優美的舞蹈身段和表演程式，使外部動作更細致、更具節奏感。這兩方面有機結合，形成了越劇表演寫意與寫實相結合的獨特藝術風格。

越劇有不少為人熟知的優秀劇目，其中較具代表性的有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》等。

舞臺美術也是越劇中極具特色的一個有機組成部分。從20世紀30年代初起，越劇就開始采用帶有中國畫特色的立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝樣式結合劇情進行設計，在繼承傳統的基礎上借鑒古代仕女畫，款式清新自然，色彩、質料柔和淡雅，對傳統戲曲服裝作了很好的發展。

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參考資料：中國非物質文化遺產網、中國戲曲網

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