黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。其表演載歌載舞，質樸細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。

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行當

黃梅戲的角色行當包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等。其中正旦多扮演莊重、正派的成年婦女，如《羅帕記》中的陳賽金等；小旦又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，如《打豬草》中的陶金花等；小生多扮演青少年男子，如《女駙馬》的李兆廷等；丑分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行，常手執長旱袋，插科打諢，調節演出氣氛，如《打豆腐》中的王小六等；老旦扮演老年婦女，多為配角，如《蕎麥記》中的王夫人；黃梅戲中花臉專工戲極少，除大本戲中包拯等角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《二龍山》的于彪等；正生又稱掛須，一般黑須稱正生，白須稱老生，如《桐城奇案》的張柏齡等。黃梅戲中常常一個演員兼扮幾個角色，故雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。

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唱腔

黃梅戲唱腔淳樸流暢，委婉清新，以明快抒情見長，分為兩大類一小類，即主調、花腔、陰司腔，具有豐富的表現力。

1、主調又稱正腔，是黃梅戲中常用的板腔系統的唱腔，有平詞、二行、三行、火工等。其中，平詞在整本大戲中使用率最高，為一板三眼，故又名"緩板"、"平板"；曲調嚴肅莊重，優美大方，變化多而適應性強。二行非獨立腔體，須依附于平詞或其它曲調；用于表達戲劇人物的激動心情或用于敘事。三行是二行的壓縮型，節奏較快，速度是黃梅戲唱腔中最快的一種，屬快板型，1/4節拍，又名"快數板"，多用于人物心情激動之時。八板、火工均為有板無眼，八板速度較慢，傳統唱腔每句八拍，故名"八板"，依其速度有"慢八板"、"快八板"之分，再快就稱"火工"、"流水"了。八板、火工常與平詞、二行、三行聯用，形成節奏的對比，以表達人物憤懣、恐懼、急躁等情緒。

2、花腔富有濃厚的生活氣息和民歌風味，如"夫妻觀燈"、"藍橋會"、"打豬草"等小戲，都有各自專用的一至數首曲調，間以鑼鼓。除個別戲有旋宮轉調外，一般都是幾首曲調保持在同一宮調里，形成簡單的聯曲體。這些唱腔相對獨立，保有民歌、小調特色，未向板腔化發展，其調式宮、商、角、征、羽皆有，但以征調式運用最多，羽、宮次之，商、角再次。另外，介于平詞類和花腔類之間有一彩腔，原為當地花鼓的唱腔，早期曾用來向觀眾討彩，故又稱"花鼓調"、"彩腔"。

3、仙腔（又名道腔、道情）、陰司腔（又名"還魂腔"），多用于祭祀或神話劇，后打破使用界限，有人把其列入主腔范疇。

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音樂

黃梅戲最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓等打擊樂器伴奏，即所謂"三打七唱"，即3人演奏打擊樂器并參加幫腔、7人演唱。傳統的鑼鼓點質樸、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字鑼"）、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。后陸續吸收了京劇中的《三槍》、《大開門》、《小開門》、《枯皇天》等曲牌，編創了一些新鑼點。后來，藝人們吸收了一些民間吹打及道教音樂中的《游春》、《琵琶詞》等曲牌，確定用高胡作主要伴奏樂器，并逐步建立民族樂器為主、西洋樂器為輔的混合樂隊增強音樂表現力，使黃梅戲伴奏音樂逐步豐富起來。