* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 戲 專注傳統文化 傳 統 經 典 弘揚國粹經典 讓藝術融入生活讓生活充滿藝術原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅縣，發展壯大于安徽安慶 。與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批準列第一批國家級非物質文化遺產名錄。 黃梅戲 一 · 歷史起源 二 · 發展歷程 三 · 藝術特點 四 · 著名演員 五 · 優秀劇目 一、歷史起源 唐代 宋、元 明、清 據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行。 經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。 至明清，黃梅縣戲風更盛，約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發展的早期。 發展歷程 1、發展簡史 2、發展階段 二 第二階段： 是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，在演出的內容與形式上都起了很大變化。

音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其他如服裝、化裝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。 二、發展歷程 發展簡史 第一階段 第二階段 第三階段 第一階段： 約從清乾隆末期到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫"羅漢樁"的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，于是產生了故事完整的本戲。 第三階段： 是1949至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲得到迅速恢復和發展。這一時期黃梅戲還影響到不少外省地。在表演藝術上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發展。解放后的幾十年黃梅戲造就了一大批優秀演員，除了對黃梅戲演唱藝術有突出貢獻的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員如馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現出他們精湛的演技，博得觀眾的關注和喜愛。

二、發展歷程 發展階段 萌芽階段 早期階段 后期階段 近期階段 只有表演者，沒有表演團體。純粹是自娛自樂、與人同樂的性質，并不是以此為職業作為謀生的手段。 相對固定、人員很少、形成業余或半職業的班社，即現在稱之為表演團體的。 班社迅速發展，走上正規、固定，劇目增多，行當全，從農村進入城市黃梅戲到了清末民初，兼收并蓄，已經發展成比較完整、成熟的劇種。 從職業班社轉為政府管理的職業劇團，這樣的恢復和重建表演團體，使原本流動性很強的“跑碼頭”狀況，都相對的穩定了下來，并且多有固定的劇場。 藝術特點 三 1、唱腔 2、行當 3、服飾 4、妝容 5、樂器 三、藝術特點 唱腔 主腔 花腔 三腔黃梅戲 的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。 主腔主腔是黃梅戲傳統唱腔中最具戲劇性表現力的一個腔系。它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別于曲牌聯綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。

主腔并不意味著在黃梅戲的所有劇目中每每為主。實際上，花腔小戲基本上不用主腔，有些大戲也并非以主腔為主，之所以把這一腔系稱作主腔，是就它的音樂形態及音樂表現功能而言的。另外，從黃梅戲音樂發展史來看，主腔也晚于花腔和三腔。這一發展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此，可以認為：主腔是黃梅戲發展到成熟階段的產物。它的出現，標志著黃梅戲音樂的基本風格的框定。黃梅戲源于民間歌舞。山野村夫的勞動之歌，婦孺皆知的里巷歌謠，燈會社火之中的歡歌勁舞，是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個階段性成果——兩小戲、三小戲的進程中，也形成了百余首小曲雜調的“花腔”腔系。 花腔 調式色彩的明朗化 表情達意的質樸化 節奏律動的舞蹈化 旋律線條的口語化 唱詞結構的襯字化 特征 用法 從兩上視角觀察花腔的用法，一是花腔與小戲、串戲、大戲的關系，一是花腔各個小曲的自身變化以及小曲間的連接。 花腔的戲劇音樂特征表現在角色意識的覺醒和板式手段的運用上。 特點 三腔 三腔是“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統稱。 彩腔的基本結構是四句體。男女腔保持著共同的調式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。

仙腔的基本結構也是四句體，但形態比彩腔復雜。一處是第一句詞（七字句）的后三個字，另一處是第四句詞全句重復。 陰司腔是黃梅戲主腔諸腔體與三腔之中表情最單一，拖腔最充足的腔體。專用于傷感之時，上下兩句腔的末字上都有四到六小節的行腔。 彩腔 1 仙腔 2 陰司腔 3 三、藝術特點 行當 小旦 小生 小丑 老旦 花臉 正生 正旦黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前后，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。 正旦 正旦 俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。 小旦 小旦 又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做并重，念白多用小白（安慶官話），聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。

小生 小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執折扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。 小丑 小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，丑行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。 老旦 老旦 戲曲行當之一是扮演老年婦女的角色，老旦的表演特點，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉迂回。 花臉 花臉 黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的于彪等。 正生 正生 又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。 三、藝術特點 服飾黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。 三、藝術特點 妝容黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質樸，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕；花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風流。

不同于其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。 三、藝術特點 樂器 二胡 琵琶 竹笛 揚琴 嗩吶 司鼓 電子琴 單簧管 口琴 民族樂器 1 西洋樂器 2 三、藝術特點 樂器 小鑼 大鑼 扁形圓鼓 鈸 四、著名演員 嚴鳳英、王少舫、余順、潘璟琍、黃宗毅、 黃新德、陳小芳、張輝、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫、韓再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪靜、李文、趙媛媛、孫娟、張云風、周源源、馬蘭、 名人榜 五、優秀劇目 《天仙配》 《牛郎織女》 《槐蔭記》 《女駙馬》 《孟麗君》 《夫妻觀燈》 《打豬草》 《柳樹井》 《藍橋會》 《路遇》 《小辭店》 《玉堂春》 謝 謝 觀看 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *