能劇的起源

日本奈良時期自中國傳入的散樂被認為是能劇的開端。何謂散樂？散樂是在古希臘的假面劇中融入了中國戲劇后形成的表現形式。傳入日本后，散樂與日本古代的戲劇相互融合發展成了當時的“田樂”、“猿樂”。

到了室町時代，猿樂的樂者“觀阿彌”和“世阿彌”父子將猿樂發展成了戲劇，逐漸成為了今天人們所看到的能劇藝術。

今日仍經常上演的約兩百四十劇中，有一百以上是出自“世阿彌”之手。而能劇在演出時，原則規例的設置仍然是出自“世阿彌”。由此，能劇根基之初扎，主要在十四與十五兩個世紀。

十七世紀時，能劇演員享有最高的武士地位，由國家以統籌征收的收入作為薪酬。1868年之后，能劇的特權地位盡失，只在特殊機構的保護下留存下來。第二次世界大戰之后，訪問的外國游客對能劇產生極大的興趣，他們的光顧，使得能劇藝術再次繁榮起來。1957年，日本政府將能劇命名為非物質文化遺產，并于2008年將其列入聯合國教科文組織的非物質文化遺產名錄。

能劇的表演要素

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舞臺

能樂的舞臺，本來是在室外，現在一般都在大建筑物里面，能樂舞臺本身就是藝術品。

舞臺的陳設極為簡單，木制或竹制的臺架可以象征山巒、宮殿、臥室或其它地方，由布置的方式而定。

通常而言，舞臺上極少同時出現兩個以上的道具，而這少數的一兩個道具都各具風格，別有殊貌。舞臺上沒有布景或機關裝置。約自1615 年之后舞臺設計本身便已定型。

02

能面、角色、服裝和道具

能面，是能劇表演者表演時所佩戴的面具。它由檜木雕刻而成，表面涂有顏料。能面尺寸比人臉較小一些，輕而薄，演員將其戴在臉上，露出脖頸，遠看亦真亦幻，恍惚間讓人懷疑到底是真人還是面具。

能面五官與真人極為相似，但表情卻難以理解。能面類型繁多，但都似笑非笑，耐人尋味。自演員戴上能面的那一刻起便不再是自己，一個個角色被賦予了靈魂般逼真的刻在“臉上”，不再需要任何多余的表演就能演繹出無限的表情。

能劇的演出者全為男性。能劇登場的人物中，跳主要舞蹈的主人翁稱作シテ，執行主要工作的人即為主角，配角（脅方）通常是在舞臺上承擔主角的對手。

能劇的服裝是根據數百年前的朝服禮袍制作而成，有時稍加修改，要么為了增加華麗感，要么為了增加表演者的顯赫氣派。袍服色彩艷麗，花案考究，多半為絲貨，精工刺繡。

服裝包括四項：外袍、內服或內袍、叉裙、頭飾。每一項都種類繁多，但是同一件外袍可以搭配其他項，供不同的角色穿著。

演員們還可以通過手勢表達復雜的意思，通過使用手攜道具，這種手勢語言的效果得以加強。最常見的手攜道具便是折扇，折扇可以代表月升、雨落、潺潺流水、微風吹拂，以及種類繁多的情感反應。其種種不同的意義可由演員的無聲動作和配樂指明。

能劇的藝術感

日本的能劇將人物、神靈等角色的性格背景直接簡化為一個固定的面具，在舞臺上靠動作、姿態來展示故事情節和人物的喜怒哀樂。

就連最著重的唱念（謠）、舞和戲，都十分隱忍克制。音樂也不過三四個樂器，能管（類似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，還有囃子方（樂師）閉著眼睛的吟哦、鶴唳一般的高亢聲以及啞如念咒一般的低沉聲音。

01

能劇呈現出一個夢幻般的抒情世界

能劇又被認為是一種象征劇，主要探討關于哲學層面的問題。不過，能劇最大的特點，還是采用虛與實、夢幻與現實結合的象征表現，造成一種“空·無”的氛圍，并體現“禪”的精神。

能劇的劇情不僅簡單，而且很少有懸念和起伏。因為它的重點不在于制造沖突，而在于呈現一個夢幻般的象征性世界。所以，能劇總是有意識地淡化戲劇沖突，讓觀眾在虛實交錯的情境中自行領悟。

02

能劇含蓄的表現形式

能劇不僅在主題、戲劇沖突，甚至舞臺表現上都遵循著“幽玄”的準則。比如舞臺上如夢如幻的幽暗感，目標對象也被某種程度地掩藏、遮蔽。所有臺詞都偏向柔和、委婉，不似西方戲劇那般直白、尖銳。

能劇的表達形式是含蓄，甚至曖昧不明的。借助這些不可思議的“虛幻故事”，觀眾得以體會劇中人物的情愛，也體會了世間人情冷暖。在經歷了一番世情與人情之后，最終有所思，有所悟，有所釋懷，有所解脫。

和中國許多古老的傳統藝術一樣，“能劇”也面臨著傳承與發展的問題，本文旨在通過文化、歷史與藝術感等角度闡述日本能劇，希望能夠有態度、有深度地傳遞有用的知識，促進受眾對“能劇”這項日本傳統文化的認知。