文化藝術品格是我國戲曲諸劇種在上千年的創造、發展趨勢、衍變過程中，慢慢展現出的特有個性化，是現階段戲曲類非遺文化保護的核心內容

優良的嶺南文化綠色生態，是粵劇一直維持充沛活力的主要基本

粵劇，一直以來被看做是嶺南地區具備濃厚地方特色的劇種。稍稍檢查好多個數據便會發覺，它的豐富水平遠超人們的想像。

粵劇在300很多年的發展趨勢中，消化吸收接受了進到廣東嶺南的劇種聲腔及各種曲目。上世紀80時代的統計數據表明，粵劇以前有紀錄的曲目總數超出1.3一千部。而近期40年以來，初創曲目讓這一數據持續提升。粵劇在適用粵方言以前曾經歷悠長的演出舞臺官話階段，其承受了高腔、昆腔、梆子、二黃等東西南北聲腔的經典之作，最后萃取變成粵劇與眾不同的“場面”。迄今，有紀錄梳理的“場面”最少300個。粵劇與影片的聯婚則進一步加強了粵劇商業化的設計風格。上世紀70時代之前，僅中國香港榮譽出品的粵劇影片就達近萬部，占此環節中國香港有音電影數量的23%。諸多粵劇名角劇影雙棲，使粵劇的時尚潮流造型藝術氣場獲得充足展現。

2009年粵劇被列為人們非非遺文化代表作品名單，給大家再次認知能力粵劇文化藝術產生突破口。以后的12年里，粵、桂、港、澳的廣東嶺南粵劇界對粵劇保護發展趨勢干了深層次擴展，產生一系列保護工作經驗，為傳統式戲曲活態化生存給予了眾多啟發。

與眾不同的文化藝術品格

1889年，粵劇公會機構八和會所在廣州西關創建。現如今，在很多我國都是有八和會所，這也是粵劇知名度的主要表現。20世際初迄今，粵劇不斷涌現了近20個派系。白駒榮、馬師曾、薛覺先、廖俠懷、桂揚名、紅線女、芳艷芬、任劍輝、陳笑風等藝術大師，一同造就和豐富多彩了從近現代到當今粵劇聲腔造型藝術。

粵劇藝術擁有與別的劇種迥然不同的文化藝術品格。有專業人士點評，粵劇“集東西南北戲曲之大，成”“充分發揮民族化的樂趣和地區性的靈巧”，是“頗具青春活力的一種新寫意畫派造型藝術”，在國外變成我國戲曲的經典意味著之一。

文化藝術品格是我國戲曲諸劇種在上千年的創造、發展趨勢、衍變過程中，慢慢展現出的特有個性化，是現階段戲曲類非遺文化保護的核心內容。我國現階段有348個戲曲劇種，這種劇種如何差別？2017年全國各地戲曲調查工作中之初，由中國藝術研究院戲曲研究室擬訂了8條規范，涉及到劇種在文學類、歌曲、演出、舞美設計等層面的造型藝術展現。這種全是文化藝術品格的構成內容，展現了“多元文化”保護核心理念。

粵劇數百年的造型藝術歷史時間文化實踐活動，提升了傳統上地區劇種的定義。特殊的嶺南文化、近現代廣州生活、大城市商業服務支撐點、轉變發展趨勢的時尚潮流作風，讓粵劇展現出根據“民族化”與“地區性”雙重互動交流而產生的特有文化藝術品格及發展趨勢方式。這類文化藝術品格的持續是其得到活態保護的主要要素。

系統化、專業化、特色化保護

東南方沿海城市比較發達的經濟形勢，為粵劇擴展銷售市場給予了基本。突顯例子便是廣東省粵劇院近年來的兩個著作。《決戰天策府》將網游與粵劇融合，吸引住新的觀眾們人群；《白蛇傳·情》取自、發展傳統式演出手法，并在2021年搬上影片熒幕，首周電影票房提升2000萬余元，變成我國戲曲累計票房的一個“現象級”實例。

能夠看見，粵劇迄今依然維持著充沛的活力。粵劇的保護工作經驗歸屬于粵劇，也屬于我國戲曲。

一是系統化保護工作經驗。《中華人民共和國非物質文化遺產法》所建立的四級保護名單管理體系和傳承人體系，是以規章制度推動財產保護的主要標示。推動系統化保護，變成粵劇完成在地保護的重要。2011年《廣東省非物質文化遺產條例》、2014年《廣州進一步轉型發展粵劇工作整體實施方案》，尤其是2017年《廣東粵劇保護承傳要求》的施行，進一步推動了粵劇造型藝術的全方位保護。1992年廣州市轉型發展粵劇慈善基金會、2005年中國香港粵劇發展基金、2006年廣東興盛粵劇慈善基金會的創立，也都為粵劇發展趨勢帶來了比較穩定的制度保障。從2002年逐漸，由三地文化藝術主管機構促進的粵港澳大灣區文化藝術協作大會，讓包含粵劇以內的“大珠三角”歷史文化遺產獲益匪淺。

二是系統化保護工作經驗。單獨的“業內之學”是戲曲類財產自古以來的承傳方法，并為此完成造型藝術的造就和累積。新中國的成立至今，戲曲造型藝術繼承發展趨勢的重心點，也是著眼于出人、入戲的系統化規定。各種各樣文化藝術節及匯演獎評主題活動，以戲曲院校為象征的承傳課堂教學工作中，全是保證 戲曲系統化保護承傳的主要方法。

就粵劇來講，一個象征性的成效當屬《粵劇藝術表演全集》的編寫。先前，粵劇科學研究已經有了一定成效，包含《我國戲曲志（廣東卷）》《中國戲曲歌曲集成化（廣東卷）》《粵劇大辭典》等作品。在這個基礎上，《粵劇藝術表演全集》從2017年逐漸運行，迄今已經完成“做打卷”“唱念卷”的編寫出版發行。編寫全過程中，粵港澳大灣區桂及國外粵劇界的中青年傳承齊心合力，聚集粵劇不僅有的造型藝術財產，修補復原粵劇的演出舞臺展現，在當今方式方法的協助下進行紀錄。在這個環節中，老一代藝術大師根據傳、幫、帶方式教給珍貴的造型藝術工作經驗，完成了活態承傳和技術專業承傳。近些年，南派武戲變成諸多廣東省青年人粵劇工作人員的寫作網絡熱點，就是這類活態承傳的結果。

三是特色化保護工作經驗。在幾百年的快速發展過程中，廣東嶺南的文化藝術綠色生態是粵劇一直維持充沛活力的主要基本。就藝術流派來講，粵劇包含了以“劇”為核心的粵劇和以“曲”為中心的粵曲，其外延性乃至可以涉及到與粵劇歷史時間有關的邕劇、粵劇木偶戲等藝術流派。從社會意識形態看來，以坐唱“私伙局”為基本特征的業余組人民群眾造型藝術十分興盛。就設計風格方式來講，粵劇在大城市劇院和農村“戲棚”產生不一樣的表演設計風格，在國內外展現出存活體制、表演方式、發展模式等層面的巨大差別。

這種工作經驗有的具備戲曲承傳發展趨勢聯系性，有的盡管獨歸屬于粵劇文化創意，仍無失參考實際意義，非常值得重視并營銷推廣。王 馗

（創作者為中國藝術研究院戲曲研究院院長、我國戲曲學好會生）

（人民日報）