弘揚傳統文化 傳習圣賢經典

中華文明源遠流長、博大精深，歷經歲月洗歷，縱千百年而流傳。經典是中國傳統文化的精髓，是中國數千年文化的基礎。黑龍江省圖書館龍江書院作為中華優秀傳統文化教育實踐基地，始終秉承弘揚中華優秀傳統文化為己任。傳統戲曲文化是中華傳統文化中不可分割的一部分，戲曲藝術源遠流長，是國之瑰寶，讓大眾了解、熱愛我國深厚的傳統戲曲文化，使中華戲曲這一古老的藝術形式更加深入人心，薪火相傳，發揚光大！

圖|《牡丹亭記》四卷 明湯顯祖撰 臧懋循評 明末茅暎刻朱墨套印本

《牡丹亭·游園驚夢》

著者: 梅蘭芳等錄音主演

出版社: 天津市文化藝術音像出版社

出版日期: 2002

文獻類型: 非書資料

館藏地點：黑龍江省圖書館 光盤

索書號: J825

圖|曲譜選自《與眾曲譜》

《與眾曲譜》

著者: 王季烈編輯

出版社: 商務印書館

出版日期: 民國三十六年十二月[1947.12]

文獻類型: 圖書

館藏地點：黑龍江省圖書館民國中文圖書

分類號：J642.41

圖|曲譜選自《振飛曲譜》

《振飛曲譜》

著者: 俞振飛編著

出版社: 上海文藝出版社

出版日期:1982

文獻類型: 圖書

館藏地點：黑龍江省圖書館保存本書庫

分類號：J643.5/19

唱段賞析：

《游園驚夢》是昆曲《牡丹亭》的一個曲目。作者為中國明代戲曲家湯顯祖，其中最為引人入勝的當屬杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事。杜麗娘深受封建禮教的束縛，一日，背著父母和塾師，和丫環春香到后花園游春，花香鳥語，觸景傷情，游倦之后，回房休息。在夢中與書生柳夢梅在花園中相會，并有許多花神一起來為他們做媒。杜麗娘的母親來到床前將女兒喚醒，母親看見女兒神情恍惚;囑咐她以后少去后花園。杜麗娘雖然應允，但心里仍在追戀夢境，不久竟憂郁成疾。

《皂羅袍》是昆曲曲牌名，昆曲《牡丹亭》最出名的唱段《游園驚夢》就是用該曲牌演唱的，《皂羅袍》是本折的高潮，刻畫了杜麗娘千回百轉的心態變化。

杜麗娘看到花園里百花盛開、鶯歌燕舞，禁不住由衷地感嘆：“不到園林，怎知春色如許”，這贊嘆中夾雜著深深的傷感，自己的人生春天也同樣多姿多彩，然而卻無一人走進來。既是贊嘆花園春天的美好，也是反詰不肯走進自己生命欣賞自己美麗的人，具有著雙重的意味?！霸瓉礞弊湘碳t開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天!賞心樂事誰家院? ”姹紫嫣紅的美好景色都給了斷井頹垣觀賞，由物及人，一種自憐的情緒油然升起。這句話出于謝靈運語“天下良辰美景賞心樂事，四者難并”，突出了良辰美景與賞心樂事之間的矛盾，指出杜麗娘黯然的心情與艷麗春光間的不諧，春天的生機強化了她黯然傷感的情懷?，F實的苦悶，青春的覺醒使得杜麗娘對外部世界充滿了無限向往，“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤”，“錦屏人”指幽禁在深閨中的女子，即杜麗娘自指，杜麗娘在想象中把眼光從自己家的深宅大院轉向了外面的世界，那世界是自由自在的，人們在涂金錯采的游船中賞春游玩，直到把三春看盡。這段《皂羅袍》既是景語，也是情語。人物的感情和景色交織在一起，映襯了杜麗娘的對景自憐的傷感，其內心深處顧影自憐的哀愁在美好春光的感召下噴薄而出。

知識拓展：

昆曲(Kun )，原名"昆山腔"或簡稱"昆腔"，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為"昆劇"。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵"蘭花"。昆曲發源于14世紀中國的蘇州昆山，后經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨領中國劇壇近300年。

圖| 明代《南中繁會圖》中的昆曲演出場景

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為"百戲之祖"的南戲系統下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為"中州韻"。

昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為"人類口述和非物質遺產代表作"。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，被改編成各種戲曲傳唱了數百年之久，在江南蘇杭一帶，昆曲是當年頗為流行的一種戲曲，而《牡丹亭》則一直是昆曲的保留劇目。

《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行于明萬歷四十五年（1617年）。該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最后起死回生，終于與柳夢梅永結同心的故事。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜麗娘"游園"、"驚夢"和"尋夢"等幾段戲。劇本文辭典雅，語言秀麗。是中國戲曲史上杰出的作品之一，與《西廂記》、《竇娥冤》、《長生殿》合稱中國四大古典戲劇。

《牡丹亭》突破了中國傳統倫理道德中情與理的沖突，試圖去追尋一種"情之所至"，"生者可以死，死者可以生"的理想愛情觀。它高度的思想性和藝術性，使其成為我國戲劇文學發展史上的一個重要的里程碑。

湯顯祖（1550—1616），江西臨川人，明代戲曲家，字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人。早有才名，2l歲中舉人，34歲進士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、禮部祠祭司主事等。因上奏《論輔臣科臣疏》，激烈抨擊朝政，謫廣東徐聞縣典史。兩年后調任浙江遂昌知縣，抑制豪強，關心民生疾苦，頗多善政。49歲棄官還鄉，致力戲曲創作。湯顯祖深受“左派王學”影響，反對程朱理學，批判擬古主義的文學，追求個性解放。其創作成就主要在戲曲上，代表作有《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》，合稱“玉茗堂四夢”（又名“臨川四夢”），詩文有《玉茗堂全集》等。

《牡丹亭》經典名句

●情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。

●原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤！

●三分春色描來易，一段傷心畫出難。

●但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。

●人易老，事多妨，夢難長。一點深情，三分淺土，半壁斜陽。

●沉魚落雁鳥驚喧，羞花閉月花愁顫。

●天意秋初，金風微度，城闕外畫橋煙樹。

●不入春園，怎知春色幾許。

●無情無盡卻情多，情到無多得盡么？解道多情情盡處，月中無樹影無波。