事件回顧：網紅歌手小潘潘發布了一段魔改版黃梅戲《女駙馬》，贏得不少點贊和其他網紅模仿，但也引起很多網友的不滿，認為她這是毀經典瞎胡鬧。

央視六套再次用作品內涵，發布了原版《女駙馬》的演唱片段，其態度不言自明，于是小潘潘魔改《女駙馬》這件事發酵了。

在壓力之下，小潘潘也許已經認識到了自己的不足，很快上傳了自己正唱《女駙馬》的視頻，并且還和黃梅戲名家吳瓊連線，以表達自己對經典藝術的尊敬態度，誠意滿滿。

這似乎就是一件很小的事，隨著小潘潘的端正態度，似乎該畫上句號了。

但是，這件事背后卻有一個很明顯的爭論，那就是網友們針對小潘潘魔改《女駙馬》的立場，一部分網友和央視六套的態度是一致的，認為經典不容褻瀆。還有一部分網友則是認為小潘潘不僅無錯，相反還宣傳了黃梅戲弘揚了傳統文化。

甚至于還有一部分比較極端的聲音如“沒有小潘潘，誰知道黃梅戲”（是不是很耳熟？）

此外，還有一部分網友攀扯歌手慕容曉曉，因為她也曾改編過《女駙馬》，將該唱段放到了自己的通俗歌曲《黃梅戲》中，傳唱度也非常高。問題來了，憑啥慕容曉曉可以改編《女駙馬》，小潘潘就不行了？

本文就掰開揉碎聊聊小潘潘的魔改《女駙馬》，捎帶慕容曉曉。

首先談一個問題，一首好歌必備的要素有哪些？

歌詞、嗓音、曲調、意境和表演（非音頻情況下）

慕容曉曉和小潘潘都沒有改變《女駙馬》的歌詞，這條咱們略過。

嗓音，黃梅戲《女駙馬》是經典曲目，“誰料皇榜中狀元”是經典唱段，很多黃梅戲名家都唱過，如果說流傳最廣的無疑是馬蘭在84年春晚上的唱段，咱們就以此為例。

記得有人曾用“剛煮熟剝了殼的雞蛋”來形容馬蘭的嗓音，溫、糯、圓、潤，沁人心脾，說是天籟之聲也不算夸張。

慕容曉曉在《黃梅戲》中采用的是原版《女駙馬》唱法，雖說趕不上馬蘭，但也是比較高水平的表演，也就是聽過她這首歌之后筆者才知道，原來慕容曉曉是黃梅戲演員出身，怪不得。

小潘潘魔改版的《女駙馬》則完全換了一種流俗的嗓音，就是網上比較火的撒嬌賣萌嗓，有點兒像“吃桃桃”那種勁。非要說難聽倒也不至于，說好聽也是見仁見智，但肯定的是已經完全沒有了黃梅戲的韻調，變成了流俗口水歌。

怎么說呢，這就像是給你一本《紅樓夢》，你學晴雯撕扇把書一張張撕碎了玩兒，不是說絕對不可以，但總有一種暴殄天物既視感。

有一說一，同樣是擅長翻唱的網紅，飯思思翻唱的《女駙馬》就比小潘潘強不少，至少她唱出了一些黃梅戲的味道。

曲調，慕容曉曉唱的是原版《女駙馬》選段，在曲調上沒有什么變化。小潘潘魔改版則做了一些節奏上的改變，前半段“為救李郎離家園”帶著節拍，多少還能讓人接受。后半段“未料皇榜中狀元”的曲調就垮了，直接將清亮的原調改成了軟綿綿的靡靡之音。

原則上來講，這種曲調上的魔改其實并不算太過分，但是如果把小潘潘的曲調和意境以及表演結合起來看，問題就大了去了。

《女駙馬》是一個很勵志很感人的愛情故事，道臺之女馮素珍對自幼許配但又家道中落的愛人李兆廷不離不棄，她父親誣陷李兆廷導致他入獄，并將馮素珍許配給宰相兒子。

馮素珍男裝出逃，冒死頂替李兆廷參加會試，一舉高中狀元并被皇家強行招為駙馬，馮素珍將真相告訴公主并感動了她......最后李兆廷和馮素珍如愿以償喜結連理。

在這個故事中，馮素珍是一位勇敢、聰慧、善良和專一的女孩，她的故事離奇、勵志且感人至深，慕容曉曉的歌詞中有一句“馮素珍是我學習的榜樣，女駙馬的故事伴我成長”。

經典《女駙馬》唱段中表現的是馮素珍的正面形象，給人一種積極、樂觀的印象，代表了一種對愛情和幸福生活的憧憬“夫妻恩愛畫好月兒圓”。

不論是馬蘭還是慕容曉曉，在這個唱段中的表情和演繹都是沒問題的，和人物是協調合拍的。

小潘潘魔改版《女駙馬》的曲調、表情和演繹結合起來之后，給人一種很怪的感覺，反正你知道她歌聲里的人物肯定不是馮素珍。有網友做了一個評價一針見血：“勾欄式唱法”，說白了，就是青樓唱法，把黃梅戲唱成了“黃媚戲”。

這就是典型脫離了人物和意境的胡唱亂唱，把勵志勇敢的馮素珍唱出了風塵之氣，難怪央視六套都看不下去了，難怪有那么多魔改歌曲網友們偏偏追著小潘潘不放。

一開始筆者以為小潘潘可能確實不太懂什么是黃梅戲誰又是馮素珍，她可能只是覺得《女駙馬》很流行還好聽才魔改的。后來發現她不管唱什么歌都是這個味兒，比如她唱《窮開心》和唱《女駙馬》居然是一樣的，只是換了一下歌詞微調了一下節奏罷了。這說明她還不算魔改，應該叫套路口水歌，甭管什么歌都能給你唱出勾欄味兒。

可能有人要問，唱歌時的意境、表情真的那么重要嗎？

那是當然，舉一個例子，張學友唱《吻別》“我的世界開始下雪”，表情動作和神態必須到位才能唱出那個痛苦的味道。

如果換一個張學友的表情和意境，再唱“我的世界開始下雪”，你還會覺得頭上落的是雪嗎？

所以，小潘潘的這個魔改《女駙馬》除了毀經典之外幾乎毫無可取之處，不論是唱腔還是演繹，全都搞錯了方向，被懟挨罵那就再正常不過了。

慕容曉曉的歌《黃梅戲》雖然也采用了《女駙馬》經典唱段，但她并沒有改變唱段原貌，實際上絕大部分歌曲和戲曲結合的歌都是這樣的，記得周慧敏也有流行歌里嵌入戲曲的作品，這種傳統和現代結合，經典和通俗搭配的創作手法是值得提倡的創新。

對于那些說什么“沒有小潘潘，誰知道黃梅戲”的網友，送一句忠告，井口太小，世界很大。

而對于那些說小潘潘魔改《女駙馬》是在弘揚傳統文化的網友，筆者同樣不敢茍同。

咱們打個比方，在古代，黃金是天然貨幣，后來紙幣逐漸取代了黃金的流通作用，也就是劣幣驅逐良幣效應。我們日常生活里使用鈔票購物，是因為鈔票的背后有黃金背書。

那么，沒有黃金背書的鈔票是什么？除了一些極端通貨膨脹的個例外，最常見的就是假幣，假幣是沒有黃金背書的，但外觀看起來卻和鈔票一樣，甚至在有些時候也能魚目混珠買到東西。

可是，我們不能因為假幣在特殊情況下能騙到人買到東西，就說假幣是對的。

馬蘭等黃梅戲名家唱的經典版《女駙馬》就相當于黃金，是可以傳承的藝術。慕容曉曉將經典版《女駙馬》嵌入自己創作的歌曲，相當于有黃金背書的鈔票。而小潘潘魔改的《女駙馬》，完全背離了原作的精髓，就相當于沒有黃金背書的假幣。

所以，我們不能把歪唱魔改經典作品說成是弘揚傳統藝術，就和不能用假幣代替鈔票和黃金一樣。

其實，魔改經典歌曲，只顧音調不顧意境和內涵，在網紅界可不止小潘潘，比如魔改版《讓我們蕩起雙槳》，配上那樣的唱法和舞蹈動作，你是不是覺得這個“蕩”的含義發生了變化，從動詞變成了形容詞。這首歌的背后還能是從前那個少年嗎？你會讓孩子學唱這樣的《讓我們蕩起雙槳》嗎？

各種把經典歌曲魔改成媚俗口水歌的行為其實反映的是音樂領域的荒漠化現狀，沒有創新，沒有進步，很多人只能在剪接、抄襲和魔改上下功夫，要不就是整《學貓叫》這樣的口水作品，這種情況只能讓人一聲嘆息。

我不聽新歌好多年。