服裝：黃梅戲的服裝是漢民族傳統(tǒng)服飾的延續(xù)，不過(guò)是唐宋明時(shí)期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風(fēng)流。

妝扮：黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類(lèi)似于古代仕女的淡妝，真實(shí)質(zhì)樸，小生眉眼上揚(yáng)，眉峰微聚，風(fēng)神俊秀，清俊佳絕。

花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風(fēng)流。不同于其他劇類(lèi)力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬(wàn)千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬(wàn)紫千紅。

黃梅戲形式：唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)越劇經(jīng)典曲目，具有豐富的表現(xiàn)力；表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱(chēng)。

越劇形式：越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主越劇經(jīng)典曲目，聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈。

擴(kuò)展資料：

行當(dāng)

黃梅戲角色行當(dāng)?shù)捏w制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。上演整本大戲后，角色行當(dāng)才逐漸發(fā)展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。

辛亥革命前后，角色行當(dāng)分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉。

下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當(dāng)雖有分工，但很少有人專(zhuān)工一行。民國(guó)十九年（1930）以后，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由于演出劇目的需要，又出現(xiàn)了刀馬旦、武二花行當(dāng)，但未固定下來(lái)。

當(dāng)時(shí)的黃梅戲班多為半職業(yè)性質(zhì)，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負(fù)責(zé)燒茶做飯）十二人。

行當(dāng)搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由于班社人少，演整本大戲時(shí)，常常是一個(gè)演員要兼扮幾個(gè)角色，因而在黃梅戲中，戲內(nèi)角色雖有行當(dāng)規(guī)范，但演員卻沒(méi)有嚴(yán)格分行。

樂(lè)器

黃梅戲最初只有打擊樂(lè)器伴奏，即所謂“三打七唱”。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，曾嘗試用京胡托腔；后又試用二胡伴奏，但都未能推廣。

到建國(guó)初期，才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂(lè)器，并逐步建立起以民族樂(lè)器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚(yáng)琴、嗩吶、司鼓等）為主；西洋樂(lè)器（電子琴、單簧管、口琴等）為輔的混合樂(lè)隊(duì)，以增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱(chēng)作“三打七唱”，即3人演奏打擊樂(lè)器并參加幫腔、7人演唱。以后執(zhí)堂鼓者又兼奏竹根節(jié)和鈸，3名伴奏者分別坐在上場(chǎng)門(mén)內(nèi)外側(cè)和草臺(tái)正中（奏鼓者）。

30年代后，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場(chǎng)的臺(tái)側(cè)。傳統(tǒng)的鑼鼓點(diǎn)質(zhì)樸、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字鑼”）、蛤蟆跳缺、鳳點(diǎn)頭、三條箭、推公車(chē)等。

配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國(guó)后，又陸續(xù)吸收京劇技藝越劇經(jīng)典曲目，編創(chuàng)了一些新鑼點(diǎn)，以適應(yīng)表演和聲腔伴奏的需要。

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