在中國京劇中有生、旦、凈、末、丑五個總的行當，每個行當中又有更細密的分支。

1、 "生"分為："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王將相出現；"小生"--表現的是青年男子。

2、"旦"分為："青衣"--指中年婦女，一般指貴族家庭的夫人、小姐；"武旦"--指能打斗的女性；"花旦"--指青年小姑娘，社會底層的女性，如"丫鬟"。

3、 "凈"指各類花臉,一般演性格、品質或相貌上有特異之處的男性人物。

4、"末"也屬老生類，但在年齡上應更老，思維糊涂，生活在底層的老人。由于化妝時在鼻梁上抹以小塊白粉而俗稱"小花臉"，又同凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱"三花臉"。

5、 "丑"指小花臉，大多也是表現生活在社會底層的人，民間義士等多表現機敏、滑稽。

擴展資料：

京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生。

1、梅蘭芳（1894——1961），其表演以莊重深邃，簡潔凝練而藝壓群芳；不以奇特取巧，而在平淡中見神采；功底深厚，文武兼長；臺風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。

代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。“九一八”事變后，他以無比激憤的心情編演了《抗金兵》和《生死恨》兩出戲，激勵人民大眾奮起反對侵略。抗日戰爭時期，他在上海蓄須明志，表現出崇高的民族氣節。梅派傳人有言慧珠、李維康、杜近芳、梅葆玖等。梅蘭芳第九子梅葆玖，是梅派目前的領軍人物。

2、尚小云（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為“第一童伶”。初習武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

文革十年動亂，受到迫害沖擊，一夜之間變成了“資產階級反動藝術權威”而被關押批斗。1976年春,因心臟病再次發作，在西安逝世，享年76歲。尚小云較著名的親傳弟子有張蝶芬、張君秋(后自創張派)、尚長麟(其次子)、尚慧敏(長孫女)等。

3、程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術上勇于革新創造，根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格。其擅長演悲劇，代表作有《荒山淚》、《英臺抗婚》、《竇娥冤》、《鎖麟囊》等。1958年因心臟病突發，僅幾分鐘便離世，年僅54歲。

程硯秋鞠躬盡瘁殉藝術,將自己一生全部獻給了京劇藝術事業。其卓越成就，是京劇藝術近百年來所達到的高峰之一，他不僅對京劇旦角同時也對整個京劇、戲曲的發展都產生著深遠、重大的影響。學習程派并較有成就的演員有陳麗芳、新艷秋、王吟秋、李世濟、李薔華、張火丁、遲小秋..等。

4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》等劇著名。

1966年夏天，荀慧生被扣上了“反動藝術權威”的帽子，接著又被勒令去勞動改造，有一次終于累倒在了大路旁。此后，他原有的舊病更加嚴重了。由于家人都受牽連失去了自由，夜晚，他一個人蜷縮在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68歲。荀派傳人學荀者極眾，主要傳人有毛世來、吳素秋、童芷苓、孫毓敏、劉長瑜、宋長榮等。

在京劇藝術表演中，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、旬慧生四位京劇表演藝術家以風格獨特的演技（梅派扮相的“樣”，唱腔尾音自然下垂；程派的別具一格“唱”，尾音上提；荀派俏麗扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干擲）在京劇舞臺上盡領風騷數十年，為京劇的發展和繁榮作出了很大的貢獻。

參考資料：百度百科-生旦凈末丑

京劇主要是有四個行當：生、旦、凈、丑。

生行流派：葉、姜、劉、徐。

旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。

凈行流派：郝、侯、袁、裘、金。

丑行流派：蕭、葉、劉、馬。。。

中國戲曲劇種 。清光緒年間形成于北京（ 一說形成于道光年間 ），是中國最大的劇種。

形成 清初，京師梨園的昆腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟“使京腔舊本置之高閣”。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主京劇的角色分為哪幾種，兼唱昆腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，于是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。

皮簧戲的興起京劇的角色分為哪幾種，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦腳為主的戲班，一變而為生腳掌班，程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由于晚清慈禧太后的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的杰出代表 。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新 ，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴 ，統一伴奏樂器。他能文能武，長于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備于一身，成為一個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞臺上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為后來京劇字音的標準。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。

光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧與同出一 源的安徽皮簧 聲腔不同 ，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之后，上海梨園全部為京班所掌握，于是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。“京戲”一名，實創自上海，而后流傳到北京。

行當 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外 ，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七科為音樂、劇裝、容妝、盔箱、劇通、交通、經勵；七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生 、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；凈行中有正凈 （重唱功 ，稱銅錘 、黑頭） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）；丑行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技 藝上各具特色 。京劇的行當 齊全為全國各劇種之冠。因此，在舞臺上百花爭妍，五彩繽紛，這也是京劇藝術趨于成熟完備的重要標志。

京劇音樂 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔 。西皮的旋律起伏較大 ，節奏緊湊 ，唱腔流暢明快，適合于表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發沉郁、悲憤的情懷。京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱“六場通透”。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對于渲染舞臺氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。

劇目 京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬于二簧系統的二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等劇目 ，而且還包括昆腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200余種 ，豐富多彩 ，琳瑯滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、折子戲 、群戲 、本戲等 。如《宇宙鋒》 、《玉堂春》、《群英會》、《挑滑車》、《拾玉鐲》、《四進士》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等，數百年來，盛演不絕。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》等。中華人民共和國建立后，又創作了一批現代戲，如《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《 智取威虎山 》、《 杜鵑山 》、《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。

成就 京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝 、臉譜等各個方面 ，經過幾輩優秀藝人的長期舞臺實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式，創造舞臺藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在于虛實結合，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演精致細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情并茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。

隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；丑行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔云甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟后的歷史作用。并以他們的藝術才華，使京劇舞臺熠熠生輝。

在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼

承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特征和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，并據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞臺上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。

在中國京劇中有生、旦、凈、末、丑五個總的行當，每個行當中又有更細密的分支。

1、 "生"分為："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王將相出現；"小生"--表現的是青年男子。

2、"旦"分為："青衣"--指中年婦女，一般指貴族家庭的夫人、小姐；"武旦"--指能打斗的女性；"花旦"--指青年小姑娘，社會底層的女性，如"丫鬟"。

3、 "凈"指各類花臉,一般演性格、品質或相貌上有特異之處的男性人物。

4、"末"也屬老生類，但在年齡上應更老，思維糊涂，生活在底層的老人。由于化妝時在鼻梁上抹以小塊白粉而俗稱"小花臉"，又同凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱"三花臉"。

5、 "丑"指小花臉，大多也是表現生活在社會底層的人，民間義士等多表現機敏、滑稽。

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，更主要的是按人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度不同而異。

行當劃分由來已久，對京劇劃分行當影響最大的，當數漢劇。漢劇共分為10種行當：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當所扮演角色的內容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡稱京劇的角色分為哪幾種，京劇在早期劃分行當，也包括貼旦在內，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說來，漢劇的這十種行當，劃分得比較細致，為京劇劃分行當，打下了基礎。京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡化精練，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把這十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當了。

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