在看潮劇《狀元林大欽》之前，剛好看了一本《潮汕之根》的書，里面就講了林大欽的幾個故事。

再看潮劇《狀元林大欽》時，就不禁對照來看，發現除了要求薛進士將水利渠道改道外，其余的對聯故事，該書都也收錄了。該書可能并不嚴肅，因為之前發現一些表述太松垮。但大概框架還擺著的。我們總是先追求要有，然后在此基礎上追求更好。

潮劇《狀元林大欽》是青年作家黃劍豐的新編戲，作曲陳煥澤?？傮w說來，這部戲中規中矩，用傳統的戲曲套路演繹傳統的民間故事，可能是比較適合的方式。

講歷史名人，尤其子孫健在的潮劇名家唱段大全，講述的分寸不好拿捏，容易引來訴訟。可參照的是另一位潮汕名人蘇六娘，劇作者不敢太發揮的。要發揮的也都是往好的方面去想象。這就造成戲劇沖突不敢太厲害潮劇名家唱段大全，要不是真有強烈的價值主張——非如此不可，誰都不愿反傷自身。

于是《狀元林大欽》便只停留在名人名聯的故事串演上，或者說是名人名聯用戲曲的方式又演繹了一次，有觀眾就評論說整場戲都是在講對對聯。文人也就是這點逸聞可講了。以前我也喜歡讀這種逸事，那能見出人物的聰明來。但慢慢的，正如《原想吐槽潮劇《狀元林大欽》，卻又聯想到潮劇的創新》所說，一時對不出一個對聯，又何損于林大欽的聲名呢？人是以其他更厚實的東西立世的，不要耍小聰明去討好。

《狀元林大欽》每場戲的套路是，先用一段唱詞引出，一幕故事講完，又用一段唱詞結束。這個傳統戲曲的痕跡很明顯。不過，很適合反映這種幾個小故事的串聯?！稜钤执髿J》講的就是幾個獨立的小故事，它沒有一個更高的主題來統攝。這不由讓人想起同題材的另一部潮劇《狀元歸鄉》。

《狀元歸鄉》全然不講你林大欽有多牛多會對對聯，而是它將這作為一個常識背景，這太符合觀眾心理學了。編劇與觀眾其實有一些隱性共識的，比如講林大欽，對象是潮汕人民的話，你就不必有什么鋪墊，連“才子”二字都不用提，這反而是對他莫大的尊重，要說他是某某大學里的某某教授的，頭銜越長，實里就越虛。編劇利用與觀眾的共識，省去了許多筆墨，這也是編劇喜歡寫一說大家就知的大人物的一個原因。你看郭啟宏寫的都是李白杜甫李煜曹植的，再有才情，從無到有，新創一個人物，能立得住，讓人記得住的，太少了。

《狀元歸鄉》要發掘的是林大欽的深層心理與掙扎，戲一開始就彰顯了緊張——這是現代戲劇學應有之義。你看一團新改編的《趙氏孤兒》也直接進入緊張的狀態，賈岸屠已經準備好屠刀等趙氏孤兒產下，就斬草除根了。它刪掉了許多趙家得罪晉王和佞臣的前傳。

《狀元歸鄉》的“歸鄉”，這里不是指衣錦還鄉，而是告病還鄉，有退隱之意，病只是借口。歸鄉（隱退），意味著什么？不歸，又意味著什么？對于一個有強烈政治抱負的人物來說潮劇名家唱段大全，這挺令人掙扎的。

《狀元歸鄉》寫了民間故事沒有的部分，但這樣的林大欽卻更感性。你會思考他的行為，其實也是思考自己：我處此境時，我又將何為？而《狀元林大欽》更像是在作一個文化知識點的科普，像語文知識點一樣，記住了可能考試得多幾分，沒記住就失分，有這樣的價值，但不會讓人思考。作一個比喻，《狀元林大欽》像是做選擇題，《狀元歸鄉》像是做申論。更深的戲劇的目的就是要觸發人們去思考，但也有一種是專門娛樂觀眾的，看完開心就好，畢竟人生不容易，不必事事深究。

觀看《狀元林大欽》，最大的亮點是發現飾演林大欽的黃琳琳，據說她是陳婷婷黃寶琪同時出道的，不過后來到新加坡發展了。

黃琳琳是懂表演的，她的表演很讓人想起《四郎探母》中的木龍（黃潔莊演）。她們演起少年來，天真活潑，動作舒暢，有生活化又有藝術性，很懷疑黃琳琳也學過舞蹈。

黃琳琳的表演許多已經突破傳統的潮劇模式了，對了，黃琳琳還是該劇的副導演呢，一個人如果內心的東西足夠多，那么來表演潮劇時，恐怕會自覺不自覺地植入她的拿手戲——所謂腹有詩書氣自華嘛。所以，有時不禁要想，我們常說的堅守傳統潮劇，可能卻是因為自己知道的東西不多，才在堅守的。

元稹說曾經滄海難為水，除卻巫山不是云，說的是我見過你這么美好的女子了，我哪里還會對其他女子動心呢？《高維度思考法》一書中說，從無知到有知，是不可逆的過程。如果你已經見識了許多的戲曲理論，也見識了太多劇種因之實踐的精彩演出，可能真會看不上那些傳統潮劇——除了那獨特的唱腔。

潮劇《狀元林大欽》的價值，可能是在民俗學的考量上的，那這可以看作是一種抱負，意思就是說，在許多年后，潮汕人再來看這片潮劇時，可能會幡然大悟：哦，原來出花園是這么出的……

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