周五：品戲論道

《中國戲曲大會》選手集錦

雖然很多人說戲曲在當代 “不景氣”，但事實上，電視上的戲曲并不少。央視戲曲頻道常常播出戲曲演出實況，許多地方電視臺也開辟了一些戲迷票友演唱比賽，并且成為了名牌欄目，近期一些綜藝節目中也增加了戲曲演唱比賽，甚至有四五歲的孩子在電視機前宣布自己長大了要做專業戲曲演員。熒屏上熱鬧的戲曲節目向觀眾展示：當代有很多人、包括青少年熱愛戲曲。既然如此，可為什么生活中人們還是認為戲曲“不景氣”？究竟什么才是“景氣”，怎樣才是讓戲曲重新“景氣”起來？自從參加中央電視臺的《中國戲曲大會》策劃以來，筆者考慮的最多的就是這些問題。

在豐富紛雜的社會生活中，任何藝術的、非藝術的文藝形式都有其愛好者，其中一些常常通過網絡構成了一個個亞文化社群，在各種論壇、群組中結交知音，身處其中者并不覺得自己的愛好是小眾的，而且社群人數的絕對數量也常常成千上萬，堪稱龐大?？墒牵堰@個數字放到社會生活的大環境下，其小眾性就被凸顯了出來。

戲曲藝術同樣如此。不論有多少戲迷票友存在，如果戲曲已脫離了大眾生活的主體環境，其藝術表現、審美追求已經與大眾、與時代相離甚遠，它也就難免成為小眾的藝術——無論戲迷的絕對人數有多大。所謂戲曲“景氣”與否，本質不在于戲曲愛好者的絕對數量有多大，而在于戲曲藝術對大眾生活的融合度、戲曲審美與大眾審美的貼合度密切度有多高。

紐約時代廣場

正因如此，電視等大眾傳媒僅僅展現戲曲最堅實的愛好者的狀態是不夠的。甚至于，越展現愛好者“超?！钡陌V迷，越容易把“戲迷”的整體形象塑造成自娛自樂的亞文化愛好者，不僅難以引起其他人的共鳴，反倒容易讓人對戲曲“敬而遠之”。真正要傳播戲曲藝術，恰恰需要讓戲曲放下身段，要讓戲曲與大眾的日常生活發生關聯，是要把戲曲藝術放回到時代的背景下，讓更多人了解它、參與它。因此，筆者認為中國戲曲有哪些，“可參與性”才是電視傳播戲曲藝術、戲曲文化的關鍵。

由此觀之，雖然比拼演唱能力的節目最受票友的歡迎，但這種節目最大的傳播障礙恰恰就是“可參與性”較弱：對于不熟悉戲曲唱段的電視觀眾來說，不僅唱段本身是陌生的，唱段背后的故事背景、音樂旋律、演唱技巧等等一切都是陌生的。觀眾不僅不能參加比賽，就連品評優劣的能力都沒有，因此，非戲迷的電視觀眾完全不能參與到這樣的節目中來——不論是直觀的外在參還是與基于審美內模仿的心理參與。觀眾無法與節目互動，節目也就失去了對觀眾的吸引力。

可喜的是，《中國戲曲大會》突破了“選手競唱”的形式，而是代之以戲曲知識問答，從而把節目的直接參與者從“票友”層擴大到了“戲迷層”。能夠參加競唱的只能是票友，而票友是戲迷中極小的一部分。戲曲大會的賽制為更多人敞開了大門，甚至于，僅僅是對傳統文化有所了解的人都可以參與到比賽中來。

事實上，雖然剛剛開通網上報名時，很多專業院團的演員積極申請報名，可最后入選百人團參加比賽的，卻多是全無登臺經驗、甚至于不會唱戲的戲曲愛好者。戲曲大會的題目并不為專業演員而設，相反，是為了解戲曲文化、能夠有效傳播戲曲文化而設。而所謂“文化”，也并非虛無縹緲的理論知識，而是戲曲與生活、戲曲與歷史、戲曲與審美、戲曲與文史地理的關系。節目通過選手和問題一起介入到人們的日常生活，探討戲曲在中國的歷史、習俗、口語、文化發展中曾經起過什么作用，當代正在起什么作用，將來能夠起什么作用。

雖然賽制與《中國詩詞大會》基本相同，可《中國戲曲大會》卻沒有《中國詩詞大會》那樣堅實、明確的“門檻”存在。全國中小學課本中的詩詞篇目構成了《中國詩詞大會》選手與觀眾共同的知識基礎，只要在這個范圍內出題，絕大多數的觀眾都可以在心中與選手一起回答，從而體會到競技的樂趣?，F行的義務教育中沒有關于中國戲曲的內容，所謂“難者不會，會者不難”，沒有全社會關于戲曲知識的基礎共識，又何談門檻，更何談“零門檻”呢？

終于，《中國戲曲大會》找到了真正的“門檻”——生活常識。

中國戲曲以“程式化”“虛擬性”為表演特色，也正是這兩個特點隔絕了很多當代觀眾。陌生化了的虛擬表演讓很多人對戲曲藝術充滿了“敬畏”——由知識差而產生的敬畏。生活中，很多人說自己不看戲是因為“看不懂”。事實上中國戲曲有哪些，當代的戲曲演出，無論是電視里還是劇場中，都配有字幕，聽懂唱詞比聽懂好萊塢原版片容易得多。很多人對戲曲真正的認知障礙其實是演員的虛擬表演，連戲曲表演的內容都不理解，也就更談不上鑒賞其優劣了。

然而，中國戲曲動作的“程式化”與“虛擬性”卻并非憑空而來，動作的程式是對日常生活動作的總結；其虛擬是對真實生活的藝術再現。只要觀眾仔細觀察，主動調動生活經驗，就不難明白其意蘊。如果說，當代人對戲曲有一種出于“敬畏”的疏遠的話，“敬畏”的背后便是以為中國戲曲“高深莫測”的偏見。以往許多戲曲節目，在贊頌中國戲曲“博大精深”的同時，無形中也容易助長中國戲曲高雅、高深、難懂的論調，而這正是戲曲大會致力于糾正、解決的偏見。

“辨識題”就是糾正這一偏見的嘗試。舞臺上，演員在一兩分鐘里完成一段緊湊、完整、高難度的表演，可這一問題并不是引領人們探討這些技巧的難度，而是探尋演員表演那種動作或情境，用問題引導觀眾與選手一起去認識戲曲動作，撥開技巧手法的迷霧，尋找其生活的原型，領悟戲曲表現的真相。

這種領悟不需要知識儲備，只需要一點細心，一點聯想和想象的能力，以及一些生活積累。這些能力也正是人類的基本能力——這才真正是“零門檻”。

不論觀眾是否懂戲、愛戲，只要把自己的觀察力、聯想力調動起來，都能夠參與到節目中來，在電視機前一起答題。也許人們無法記住那些具體的動作，但通過這些題目，人們能夠發現：看懂戲曲表演并不難，戲曲的門檻并不高！舞臺展現的是經過藝術加工的生活，它與生活有著千絲萬縷的聯系，也許比生活更抽象、更美、更詩意，看懂這些，也就理解了戲曲藝術所追求的抽象美、詩意美，和它的虛擬美。

了解，是產生興趣的第一步。如果《中國戲曲大會》能讓更多人了解一些戲曲知識，消除一些敬畏心，多一份親近感，消除人們對戲曲的陌生感，打破戲曲的知識壁壘中國戲曲有哪些，便能讓戲曲更走近當代觀眾。

《中國戲曲大會》在戲曲的親近性上下足了功夫。策劃組挖掘了許多當代人們的常用語，向人們呈現其戲曲淵源。例如，人們常說的“有板有眼”中，“板”和“眼”到底是什么？真正的“走過場”到底是怎么個走法？從很多題目中可以看出，戲曲在人們生活中滲透之深、滲透之廣。的確，在發軔之初，戲曲本就是最通俗的民間藝術，縱然經過歲月的錘煉它已被精化、雅化，可中國戲曲仍然深深植根于生活中，與中國人的集體思維共振，與中國人的民族審美共鳴。它不需要人們敬而遠之，尊敬和親近相比，戲曲也許更需要的是親近。

讓戲曲重新回歸人們的生活中，才能真正讓戲曲“景氣”起來。

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