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本期“遇見非遺”為大家帶來

川劇

▲ 川劇表演

川劇

川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。

2006年5月20日，川劇經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

川劇流行于四川省、重慶市及云南省、貴州省、湖北省的部分地區，是中國西南部影響最大的地方劇種。它主要有高腔、胡琴、彈戲、昆曲、燈調五種聲腔，也是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。

明末清初，昆曲、弋陽腔、青陽腔、陜西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。

▲ 川劇臉譜

川劇的發展

明末清初

隨著移民的進入，南方的昆曲、弋陽腔、青陽腔及陜西秦腔、湖北漢調、安徽徽調等，逐步與四川的語言及民間音樂相融合

清乾隆、嘉慶年間

各聲腔劇種基本完成了“四川化”衍變過程并通過鑼鼓將各種聲腔，融匯于統一的劇種風格之中

至20世紀上半葉

川劇傳統藝術流派總體上分為“四條河道”。沱江流域的“資陽河”擅長高腔戲；岷江流域的“川西壩”河道擅長胡琴戲；嘉陵江流域的“川北河”擅長彈戲；今重慶地區的“下川東”河道，由于靠近長江水陸碼頭，戲班流動頻繁，高腔、胡琴、彈戲皆有所盛行

晚清戲曲改良至三慶會成立后

一些蜀中文化名人，先后參與川劇劇本的改編與創作，提高了川劇劇目的文化品位。三慶會以悅來茶園為基地，集演出、研究、教學于一體，致力于演員素質的培養和演出質量的提高，促進了川劇劇場藝術的發展。川劇時裝的勃興，也開啟了川劇由古典藝術，向現代藝術過渡的變革歷程

▲ 自貢川劇團表演川劇絕活 變臉吐火

（圖源/四川省情網 攝影/曾林）

川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千余個，以《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《春秋配》《東窗修本》《五子告母》《神農澗》《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。

新中國成立后整理改編的《柳蔭記》《彩樓記》《繡襦記》《白蛇傳》《拉郎配》《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》《變臉》《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，也顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。

▲ 川劇吐火

川劇的分類

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。其在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、以形寫意的美學特色。

川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默。為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鉆火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧、新奇有趣，也形成了川劇的一大特色。

在川劇的五種聲腔里，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態，使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，也成為了我國戲曲高腔音樂發展的杰出代表。

▲ 千里送京娘1956年演出照

圖源/中國非物質文化遺產網

生，指的是不掛“口條”的部分男角色，扮演戲中的青年或少年男子。有文小生（小生類角色的核心）、武小生、大小生等之分。

旦，俗稱“小旦”，指劇中的女子角色。有青衣旦、閨門旦、花旦等之分。

凈，在川劇中常稱為花臉，扮演較為特殊的一類男性人物。

末，在川劇中叫做“生角”或“須生”，即戴口條的男性角色。

丑，小丑的含義，顧名思義，就在“丑”字上，外貌丑。它表現的多是幽默滑稽或庸俗淺薄的人物。以程式功法、技藝、行當作為劃分標準，丑角也可分為武丑、矮子丑、生丑三種。

變臉：一般來說，換面具的過程是由演員拉下現成的面具，在臉上拖上油彩，或者吹上粉狀顏料遮住臉來完成的。

吐火：表演者口中噴出松香粉或煤油川劇主要由昆腔，到導火索上，用火焰來表達角色情緒或表演情節的戲劇性變化。

藏刀：藏刀是川劇的一種技巧，通過一把藏匿的刀的突然出現，來表現人物的狡黠。

踢眼（第三只眼）：在佛教中，額頭中間的第三只眼提供了超乎尋常的感知能力來識別惡魔。表演者在鞋尖貼上眼睛形狀的貼紙，把腿踢得很高，把眼睛貼在額頭上。

滾燈：頭頂油燈，表演者們在長凳下，身軀后面的地上，翩翩起舞，載歌載舞，甚至在頭頂保持平衡的同時把燈吹滅。

踢袍：這是演員扮演年輕男性角色或小丑的基本技能。十大技術包括踢、頂、蹬、勾、鏟、搌、理、灑、銜、端。

甩水袖：演員揮舞長袖，創造優美的舞蹈或視覺效果。

雉羽：在川劇中，頭飾通常是用兩只野雞的羽毛裝飾的。表演者揮舞著羽毛來表達人物的情緒。

川劇特技之變臉

變臉是川劇表演的特技之一，也是川劇表演中有名的技巧。主要用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象。

變臉的手法大體上分為“抹臉”“吹臉”“扯臉”和“運氣”幾種。

▲ 川劇變臉劇照

圖源/四川非遺

最初變臉的臉譜是紙殼面具，經過后期的改良后，逐步發展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜。新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發展，制作臉譜的材料也發展成為如今使用的綢緞面料，極大地方便了演員的表演。

此外，變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。

繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果。在著色寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色種類為依據，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，人物形象全都可以從臉譜色彩中反映出來。

▲ 川劇《對花槍》劇照

圖源/四川非遺

川劇劇目，來源廣泛，有承襲于宋元南戲，有擷取于明清傳奇，有小說、民間傳說和神話故事等。川劇劇目數量歷有“唐三千，宋八百，數不清的三列國”之說。

其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。1949年后，經過整理，一批優秀的川劇劇目相繼問世，如《柳蔭記》《玉簪記》《彩樓記》等等。

“裝龍象龍，裝虎象虎”，具有深厚歷史底蘊的川劇藝術，夸張中帶有細膩之感，真實又不失唯美。

▲ 梅花川劇團 《貴妃醉酒》劇照

圖源/中國川劇網

“變臉只不過是川劇的表演技巧之一，這幾年卻被炒到了一個不恰當的位置上。很多人一提起川劇，馬上就想到變臉，好像變臉就是川劇的代名詞，這是不對的”，川劇傳承人陳智林表示，“川劇藝術博大精深，無論是語言、聲腔，還是表演、音樂都有自己的特點。變臉的走紅雖然在短時間內提高了川劇的知名度，但如果公眾的興趣僅限于此，反而會影響到對川劇的傳承保護。”

川劇的現狀

2006年川劇主要由昆腔，當人們再次把目光投向川劇時，發現它已被赫然列入瀕危非物質文化遺產名錄，即將消失。于是川劇主要由昆腔，一場“振興川劇”的保衛戰再次打響。

早在上世紀七八十年代，大家就開始喊出了振興川劇的口號。當一樣東西需要振興的時候，說明它已經不景氣了。盡管四川各地川劇院以《金子》等多個國家精品劇、優秀保留劇目讓業界驚羨，但依舊難逃人才斷層、新劇創作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”。

在低收入造成川劇人才流失的同時，也讓引進人才舉步維艱。現在的川劇舞臺急缺演員，“生旦凈末丑”五個行當無法湊齊，名角更是少之又少。因為沒有年輕演員頂班，許多老演員無法退休，人才斷層現狀令人堪憂。

以地方戲曲為例。上世紀50年代，我國共有367個傳統戲曲劇種，到目前已經消亡了100多種。一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強留存的，大多數面臨著后繼無人、資金短缺、沒有劇場、表演技巧消失等困難。

川劇作為國家級非物質文化遺產，具有不可復制與再生的文化價值，而作為仍處于演變過程中的活態藝術，又具有與時俱進的發展潛能。因此，在新的歷史條件下，需要構建一條與其保護和發展相適應的新的生態鏈，才可能實現其有效傳承和可持續發展。

川劇生態鏈包含內部生態鏈和外部生態鏈。內部生態鏈涵蓋劇團建設、人才培養、劇目創作、理論研究等幾個方面，這是在新時代激活川劇內生力的幾個必要條件。外部生態鏈包含演出場所、文化空間、社會參與、政策扶持等幾個方面，這是在新時代營造川劇傳播力的幾條必要條件。這兩方面的有機聯結和協調發展，才能形成川劇生存與發展的完整生態鏈。

▲ 成都市川劇研究院：《霸王別姬》劇照

圖源/中國川劇網

一臺戲，一抹妝

舉手投足一段歷史的厚重滄桑

一句詞，一聲腔

驀然回首一曲佳話的千古絕唱

圖文來源：四川非遺中國非物質文化遺產網 中國川劇網 四川畫報四川省情網

參考文獻：

[1]王娟.當代川劇傳承發展與生態鏈建設研究[J].四川戲劇,

2019(09):80-87.

[2]張思敏.非物質文化遺產川劇的傳承、保護與發展[J].美與時代(上),2019(05):46-48.

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