然而，作為一部昆劇作品，有美，有劇場(chǎng)觀，有當(dāng)代感，是完全不夠的。表演藝術(shù)，才是真正支撐起這門傳統(tǒng)藝術(shù)的全部基石。

尤其是對(duì)于《牡丹亭》這樣的劇種代名詞而言，幾百年來有太多的版本，幾乎所有的昆曲演員都演過這個(gè)戲，對(duì)于昆曲閨門旦和小生演員來說，這更是檢驗(yàn)他們昆曲表演水平乃至決定江湖地位的試金石。

因此，在各種版本的《牡丹亭》里，歷代昆曲演員都致力于把表演藝術(shù)能夠打磨到更好，但有時(shí)，這種循環(huán)復(fù)刻的藝術(shù)傳承，也會(huì)因?yàn)樘^熟稔，而變得缺少新的意趣。而在當(dāng)下，更普遍的情況是，對(duì)于《牡丹亭》這樣的傳統(tǒng)劇目演出，因?yàn)樘匾曀囆g(shù)技藝，“人物塑造”這樣的戲劇命題，往往會(huì)被輕視甚至忽略。

在這一版《牡丹亭》里，杜麗娘和柳夢(mèng)梅不再只是閨門旦和小生的某種形象代言，他們?cè)诶デ谋硌菪挟?dāng)之外，有了更完整的人物性格和變化。不是說別的版本沒有，但在這個(gè)版本里，因?yàn)閯”竞蛯?dǎo)演的新構(gòu)思昆曲《牡丹亭》，因?yàn)檠輪T一人演完全場(chǎng)，并在傳統(tǒng)戲之外有了一些新的變化和創(chuàng)作，這種一以貫之的人物塑造和層次豐富的表達(dá)，便顯得更為突出。

也因此，這是一個(gè)可以稱為“作品”的《牡丹亭》，而不是一次簡(jiǎn)單的新版《牡丹亭》演出。

導(dǎo)演馬俊豐是個(gè)80后，他導(dǎo)演過很多作品，其中更多是受到年輕觀眾喜歡的話劇。對(duì)于一個(gè)戲劇作品的整體質(zhì)感和人物把握，以及如何建立和觀眾的情感交流昆曲《牡丹亭》，也許是他更為關(guān)心的命題。據(jù)說，在排練場(chǎng)上，他不斷啟發(fā)演員，要思考柳夢(mèng)梅和杜麗娘在彼時(shí)彼刻的情感關(guān)系和狀態(tài)。這在某種程度上，正是放大了昆曲表演極端細(xì)膩的優(yōu)長(zhǎng)。

但作品觀念最后的完成，必須依賴于演員。對(duì)于昆曲而言，要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)和當(dāng)代兼顧的舞臺(tái)面貌，表演者必須要有極為扎實(shí)的傳統(tǒng)功底，以及極其跟得上時(shí)代的舞臺(tái)觀念。缺一不可。

幸運(yùn)的是，張軍和單雯，都是這樣的演員。

兩人都是當(dāng)下昆曲界的領(lǐng)軍人物，演了太多太多的《牡丹亭》，于他們而言，這個(gè)戲和這兩個(gè)角色，實(shí)在是太熟悉，可以說伴隨著整個(gè)藝術(shù)生命。在昆劇唱做表演的傳統(tǒng)功底上，他們都可以說是這一代演員的最好水平。

但這一次，這兩個(gè)已經(jīng)在藝術(shù)上相當(dāng)成熟的昆劇中生代藝術(shù)家，竟是第一次在舞臺(tái)上合作。不得不說，這是一次美好“重逢”。“是那處曾相見？相看儼然，早難道好處相逢無一言。”杜麗娘和柳夢(mèng)梅的對(duì)手戲，太需要棋逢對(duì)手，才能碰撞出光彩。而張軍和單雯，正是實(shí)力相當(dāng)?shù)囊粚?duì)CP。他們?cè)谖枧_(tái)上被互相激發(fā)，展現(xiàn)出自己最好的舞臺(tái)狀態(tài)，煥發(fā)出新的表演質(zhì)感。

單雯一直都是美的。憑借《牡丹亭》摘得中國(guó)戲曲最高榮譽(yù)梅花獎(jiǎng)榜首，她師承自張繼青的杜麗娘一直是被認(rèn)為美到極致。但在這一版中，她讓杜麗娘在“美”之外多了一份“情不知所起，一往而深”的精神力量。并且在不同的場(chǎng)次中，這種精神情感有了更豐富的層次。這是演杜麗娘最難把握和呈現(xiàn)的，需要演員發(fā)自個(gè)人的內(nèi)心力量，以及一種對(duì)表演的真正領(lǐng)悟。

而張軍對(duì)柳夢(mèng)梅更可以說爛熟于胸，演出版本歷經(jīng)無數(shù)，可能還是迄今唯一一個(gè)曾經(jīng)演過全本55出《牡丹亭》的小生演員。但這么多年，觀眾其實(shí)鮮有機(jī)會(huì)看到他演出這么多戲份折子的《牡丹亭》，戲長(zhǎng)三個(gè)小時(shí)幾乎沒怎么下場(chǎng)。因?yàn)檫@個(gè)版本的“完整性”，人們看到了一個(gè)少年的、含蓄的、深情的柳夢(mèng)梅。而不僅僅是常演“驚夢(mèng)”里那個(gè)紙片一般單薄的古代書生。在《冥誓》這樣的段落，柳夢(mèng)梅的至情力量比杜麗娘有過之而無不及。這是張軍這么多年的舞臺(tái)角色積累，也是他作為一個(gè)觀念開放演員所具有的人物塑造能力。

當(dāng)然，還有一點(diǎn)比較關(guān)鍵，在舞臺(tái)上，這真的是一對(duì)才子佳人，很美，很對(duì)。賞心悅目，看戲曲很重要的一件事，是不是。

最后還是想說，《牡丹亭》的家底實(shí)在太豐厚了。這一版《重逢牡丹亭》，雖然跳脫了傳統(tǒng)演出版本的束縛，但卻尊重著傳統(tǒng)表演的規(guī)范，一詞一曲、一招一式皆有出處，每一分鐘的表演，都顯得美不勝收。沒有扔掉600年的家底，而是用當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行放大、聚焦昆曲《牡丹亭》，照亮。如同把一個(gè)古董文物放進(jìn)博物館最好看的展廳，用最當(dāng)代的觀念布展，用最高級(jí)的燈光映照，對(duì)懂和不懂的觀眾，都是吸引。

《重逢牡丹亭》是一次古典和當(dāng)代的雙向奔赴，也是一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)如何煥新的思考范本。

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