京劇是中華民族寶貴的文化遺產，他承載了厚重的中國歷史文化。京劇包含了民族藝術、道德觀念、傳統習俗和歷史知識等多方面的價值。在長期的歷史發展過程中，京劇逐漸形成并不斷完善，其深深植根于我國民族文化的土壤，得到了我國人民群眾的喜愛。京劇藝術的博大精深使眾多觀眾為其魅力所深深折服，無論是舞臺表演、音樂伴奏還是劇情設計與人物形象，都讓人嘆為觀止。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。

京劇；藝術特色；表現手法；藝術魅力

京劇，又稱“京戲”“國劇”“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成。1790年，江南安徽戲班應召進京為乾隆皇帝祝壽，從此在北京、天津安頓下來。經過十幾年的演變，成為一個由徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、京腔和民間曲藝綜合而成的嶄新劇種。它以“西皮”“二黃”為主，字正腔圓，當時人們根據這一新興劇種的唱腔，直呼其名為“西皮二黃”。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世紀三四十年代，現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表，素來有中國“國粹”的美譽之稱京劇的伴奏樂器是以什么為主?，直至2010年11月16日京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

一、京劇簡介

（一）京劇藝術的表現手法

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演的四項基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔轉調、發音吐字均有一定要求。“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形體動作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要經過嚴格的訓練。“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。京劇同時也借助外物來表現人物的情感，例如青衣的水袖：喜則舞袖；怒則擲袖；氣惱時甩袖；羞愧則以袖掩面；驚呆則雙手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向內抖袖表示惶恐等等。同時，京劇藝術又講究語言準確、鮮明生動、精煉含蓄。與此同時，京劇藝術中的舞蹈極講究條理，“三五步行遍天下；六七人百萬雄兵；一個圓場千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真實美感，京劇就是藝術的美來源于生活的體現。

（二）京劇音樂

京劇的音樂共包括四個部分：打擊樂、曲牌、唱腔、念白。京劇伴奏樂器分為打擊樂與管弦樂，其中打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。在旋律發展中，西皮旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒；二黃則旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒，節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

（三）京劇行當

京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（旦）、刀馬旦。“凈”俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

（四）京劇臉譜

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法京劇的伴奏樂器是以什么為主?京劇的伴奏樂器是以什么為主?，在京劇中每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，現在已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識之一。

臉譜的主要特點：美與丑的矛盾統一；與角色的性格關系密切；圖案是程式化的。京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。其擅長用夸張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特征，并以此來為烘托整個戲劇的情節。各種臉譜的畫法雖各異，但都是從人的五官部位、性格特征出發，以夸張、美化、變形、象征等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目了然。另一方面，花臉臉譜是以色定調，如紅色表示忠誠耿直、熱情吉祥；黑臉表示豪爽粗暴、剛正不阿；紫色表示老實忠厚；黃色表示兇狠勇猛；藍色表示桀傲不訓、剛強爽快；白色表示奸詐多疑；綠色表示驍勇魯莽；粉紅色表示年邁血衰；金銀色表示莊嚴，多用于神仙圣人。

二、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇在長期的歷史發展過程中，既不斷總結吸收前人的寶貴經驗，又結合當時時代環境下的有利因素，融合了我國傳統文化，汲取了一些地區人們的風俗習慣，是中華文化的一個表現形式。這門蘊含了中華文化精髓的舞臺藝術，不僅是在過去的時代里的流行事物，在物質文化、精神文化高度發展的今天，

它依然是社會文化的重要組成部分，造我們的日常生活中，隨處可見它的身影。誠然，京劇在現代社會已不復曾經的輝煌，現在的它也不再是老少皆宜的興趣所在，但是在所有中國人的心中，它都是我們的國寶。我們必須承認，戲劇藝術是我們民族文化中不可替代的偉大成就，它和相聲、歌舞等藝術形式一起，共同構筑起中華藝術的大舞臺！

綜上所述，京劇藝術是我國的國粹，是我國民族藝術的瑰寶。只有走近它、了解它，才能夠深刻感受其深厚的文化底蘊。只有對其進行保護、傳承，才能夠將其發揚光大。無論是舞臺表演還是音樂伴奏，亦或是劇情設計與人物形象塑造，京劇藝術都能夠帶給觀眾一場美輪美奐的視聽盛宴。當前，盡管面臨多元觀念和多種藝術形式的挑戰，但京劇藝術定能發揮其獨特的魅力，吸引世界的關注。

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