興建于浙東嵊州的越劇小鎮，將在2019年國慶黃金周期間舉辦首屆戲劇節暨“一帶一路”沿線國家文化藝術展。此次戲劇節以“越傳統，越世界”為主題，堅守本土文化積淀，彰顯民間創造精神。

小鎮坐落于女子越劇發祥地——施家岙村，占地 3.68 平方公里，以戲劇為核心融入旅游、文創、農業三大產業。這是目前國內唯一一個以地方戲曲劇種命名的文旅特色小鎮，今年初正式開門迎客。一年前，" 國際戲劇小鎮聯盟 " 也在越劇小鎮成立，由來自 12 個各自擁有悠久文化傳承的國家組成。

戲劇，已成為小鎮建設最時髦的標簽，而圍繞其所展開的文化節慶活動正成為擦亮小鎮的文化名片。旅游不再是走馬觀花。

看南北東西，賞絕活兒絕技

福建的高甲戲、廣西的桂劇、山西的蒲劇和浙江的甌劇，從東南沿海到晉北平原，從甌江的氣韻到邊陲的奇葩，四個地方劇種的流傳區域幾乎覆蓋了大半個中國的范圍，加之由越劇小鎮藝術團奉上的越劇經典名段專場，越劇小鎮的首屆戲劇節，集中展現生生不息的文化創造精神，展現這個民族生動、多情、自在的生命狀態。

福建高甲戲，孕育于明末清初，流行于福建閩南方言區、臺灣省及東南亞華僑、華人聚居區。上世紀20年代，在激烈的演藝市場競爭中，高甲戲以丑、旦表演的小戲出奇制勝，其中柯派女丑獨樹一幟。

《騎驢探親》劇情簡單，女兒婚后久未歸寧，母親急于探望，交待了老伴家務事，趕緊“騎驢探親”。該小戲以女丑和破衫丑應工，尋常的梳頭、入座等動作都有不尋常的程式，充分體現了高甲戲“無丑不成戲”的鮮明特色。

八桂大地的桂劇，行當完整，劇目豐富，尤以傳統特技的豐富著稱。

《打棍出箱》出自《三俠五義》，其跌箱功難度堪比雜技。演員在緊湊的節奏中從一口箱子里“三跌四出”，還能不可思議地完成黑衣換白衣。

這一劇目從1978年至今已演出盡2000場，本次演出的演員是一位年輕的00后越劇是哪個省份的劇種?，傳統戲曲的傳承永遠在繼續。

甌劇，原名“溫州亂彈”，是我國古老的多聲腔戲曲劇種之一。溫州市甌劇藝術研究院，是甌劇劇種唯一的一支專業藝術團體，國家文化和旅游部稱為“天下第一團”。

《斷橋》一折在京、昆、川等大劇種中都有精彩的演繹越劇是哪個省份的劇種?，甌劇的特色在于，聲腔優美，唱做并重，有成熟劇種的風范，又絲毫不失亂彈的趣味性，貢獻了一位最不“渣”的許仙。

蒲劇來自中華戲曲之鄉，其所起源的古平陽的蒲州（今臨汾市永濟縣一帶）至今保存著金代戲俑、元代戲臺等戲曲文物。

《梵王宮》中《掛畫》一折，表現少女得知意中人要到來時，急著掛上立軸的情形。其中的椅子功經數代藝人傳承，花旦單腳落在羅圈椅的一側，身姿裊裊婷婷。

在女子越劇的原鄉欣賞原汁原味的越劇，又是一番趣味，《西廂記》《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《孔雀東南飛》……越劇看家戲的經典唱段和場面一一奉上。

值得一提的，四出折子戲的演出場地“古戲樓”，是越劇小鎮劇場群落中率先落成的觀劇場所。三面敞開的古戲臺，演劇方式與觀演關系還原了傳統戲曲的審美感受，營造了民族戲劇藝術的欣賞氛圍。

“古戲樓”，是越劇小鎮劇場群落中率先落成的觀劇場所，三面敞開的古戲臺，演劇方式與觀演關系還原了傳統戲曲的審美感受，營造了民族戲劇藝術的欣賞氛圍。

在女子越劇原鄉，觀眾還將欣賞到原汁原味的越劇。《西廂記》《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《孔雀東南飛》等越劇看家戲的經典唱段和場面，越劇小鎮藝術團將一一奉上。

此外，以《梁山伯與祝英臺》為母體衍生設計的“蔬果”梁祝動漫和快閃活動，將最大限度地拉近游客與戲曲的距離；剡溪邊露天舞臺上本地民間劇團的演出，一展社戲的樂趣；“戲迷館”內，則有戲曲身韻和裝扮的體驗活動。三面開放的舞臺越劇是哪個省份的劇種?，近距離的觀演關系，嵊州本地暉白茶和特色小吃的陪伴，都使得看傳統戲曲成為一種文化體驗。

來自亞歐“十字路口”，來自古老悠遠的文明

今年國慶期間，越劇小鎮將專門辟出600平方米的“游客大廳”，免費向游客展示亞美尼亞的手工地毯、格魯吉亞的葡萄酒和當代的絲綢壁掛，還將在園區推出亞美尼亞民族樂隊和格魯吉亞民族舞蹈的表演。無論是地毯、絲綢，還是葡萄酒，都是不同文明傳播和交融的見證，而體現民族性的音樂和舞蹈，更能喚起人類無需借助語言溝通的情感共鳴。

展覽中最重量級的，當屬謝爾蓋·帕拉杰諾夫影展及圖片展，此次不但展映《石榴的顏色》《游吟詩人》和《蘇拉密城堡》三部大師級導演的代表作，而且將在國內首次舉辦題為《藝術無國界》的圖片展，包含導演的肖像照、工作照、電影劇照和他完成的拼貼畫作品的圖片共45幅。

上述之外，分別來自意大利的里奧尼舞旗、希臘愛琴海的“民謠三重唱”和羅馬尼亞巴納特地區的民間歌舞，也將出現在越劇小鎮，以文化的色彩豐富小鎮的金秋。

提及格魯吉亞和亞美尼亞，不少人甚至以為它們都是歐洲國家，而事實上，它們在亞洲的最西端，位于亞歐分界線，歷史上是絲綢之路的重要結點，在今天也積極響應著“一帶一路”。

本次“文化藝術展”中，最重量極的，是出生在格魯吉亞的亞美尼亞天才導演謝爾蓋·帕拉杰諾夫的影展和圖片展。

與塔科夫斯基同為前蘇聯“詩電影”的翹楚，帕拉杰諾夫的影像自身有著鮮明的文化印跡。在放映帕拉杰諾夫的代表作《石榴的顏色》《游吟詩人》和《蘇拉密城堡的傳說》之外，越劇小鎮還將舉辦題為《藝術無國界》的主題攝影展，集中展出帕拉杰諾夫的肖像照、工作照、電影劇照和他創作的拼貼畫的圖片。

中國與格魯吉亞、亞美尼亞兩國的交往，至少可以追溯至漢代。公元12世紀，格魯吉亞的著名詩人在詩作《虎皮騎士》中描述兩國百姓的友好，公元13世紀，亞美尼亞商人在當時元朝的大都（今北京）建有聚居區。

特殊的地理位置，讓格魯吉亞和亞美尼亞交匯著古中國、古波斯、古希臘和古羅馬的文化，而今，格魯吉亞當代的絲綢壁掛、亞美尼亞古老的地毯也來到越劇小鎮展出，格魯吉亞的傳統舞蹈和亞美尼亞的傳統音樂將在越劇小鎮亮相，續寫著絲路傳奇。

格魯吉亞巴格拉特舞蹈團劍與盾的戰士之歌一展高加索山脈的男性氣概。

亞美尼亞阿特特拉樂隊展示傳統音樂和樂器為世界民族文化的保護和發展賦予新的精神絲綢之路的貢獻。

格魯吉亞不僅養殖桑蠶，還借鑒了蠟染工藝，讓絲綢成為居家的壁掛裝飾。亞美尼亞手工地毯以高加索地區的高品質羊毛，以土耳其傳去的結節法，編織一個民族的記憶。

葡萄酒在有著“上帝的后花園”之稱的格魯吉亞是一種獨特的文化存在。格魯吉亞人驕傲于他們有8000年的葡萄酒釀造史，其陶罐釀酒技術2013年列入聯合國非遺名錄。迄今為止，格魯吉亞是世界上擁有本土葡萄品種最多的國家，525種葡萄生長在這里。英文、法文、德文、俄文中 “葡萄酒”一詞均來自格魯吉亞語，這是歐亞文明交融的另一種證明。

來自羅馬尼亞的蒂米什樂團將表演極具特色的巴納特地區的舞蹈，來自意大利的“舞動的里奧尼”舞團將表演文藝復興時期流傳下來的舞旗，而來自希臘的民謠三重唱，像一陣自愛琴海吹來的風……

作為羅馬尼亞最珍貴的民族樂團之一，蒂米什樂團曾包攬其國內所有的最高獎項，出訪世界各地演出，并在法國尼斯狂歡節、意大利威尼斯狂歡節等歐洲大型活動中，展示東歐民族舞蹈與服飾傳統。該團是首次來到中國。

舞旗是意大利一項非常古老的傳統，始于15世紀的托斯卡納地區。舞動的里奧尼舞團創建于1966年，來自拉丁省的科里。表演者身著16世紀下半葉的服裝，手執手繪有徽章的旗子，伴隨鼓樂聲變化隊列、拋擲旗幟。該團還成立了一所舞旗學校，堪稱世界上最獨特的雜技學校之一。

帶著古希臘哲學家畢達哥拉斯流傳下來樂器卡龍琴，在當代希臘樂壇最重要的年輕表演藝術家和演奏家的三重奏里， 民謠三重唱吟唱希臘傳統音樂中的歌曲。純粹的音樂表演，純粹的音樂享受。

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