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中國戲曲藝術職業學校 中國戲曲藝術最鮮明的特色為篇一

課程作業

姓名：xxxx 學號： 院系：

淺談戲曲發展與社會文化發展

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。藝術源于生活，又高于生活。它是社會生活的反映，它是藝術家通過自身對社會現象、社會問題的思考，經過藝術手法加工與潤色，以語言、歌曲、繪畫、舞蹈、文字等多種形式展現在世人眼前，在娛樂世人、展現自身價值的同時，引發人們對社會的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問題的方法與態度，給社會提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動社會政治、經濟、文化進步。

戲曲，作為中國傳統文化，就是社會文化生活的另一種表現形式。本質上說，戲曲就是以社會生活中的各種沖突為基礎，以歌唱、舞蹈等為手段，通過進行藝術夸張的演員表演故事，來反映社會現實的一種純理想化的表達形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術的優越性。相對于繪畫、文字對欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺表演，通過夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺、聽覺上的多感官沖擊，是讓人更容易接受的藝術手法；另外，古代戲曲藝術表演者大都來自人民大眾，是當時所謂的“游民階層”，大多處于社會底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產生共鳴。他們以自己的藝術手法來表現對當時社會的不滿或是贊揚，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門女將，不計前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場，它激勵著世代有志之士精忠報國的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰沙場十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護嫂嫂勸說母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們怎樣處理好家庭倫理關系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫休書，而這個時候子騫跪求說“母在一子單，母去三子寒”一句話感動了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結發妻”這些話樸實無華，語重心長，則是教育人們對家庭一定要有責任心，莫學陳士美，更給現實社會上那些包二奶的一個反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實善良的竇娥鳴不平，借戲曲發出了勞動人民反對封建落后思想文化、綱常禮教的最強音。可以說，當時的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識需要我們去了解去學習。戲曲更是一面鏡子，她會照著你去怎樣做人。

可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發展是多么步履維艱，藝術家思想無法表達，更多情況下，藝術還是不免淪為統治階級歌功頌德的工具。

到了近代，隨著中國政治經濟文化的全面落后與外國資本主義世界的發展，列強的艦船利炮擊碎了“天朝上國”的迷夢在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，中華民族面臨著亡國滅種的深刻危機，此時，又是以戲曲為代表的中國傳統文化在文化節給了侵略者有力的回擊，它們以自身的存在向世界宣告：一個國家可以被武力戰勝，但久遠的文化是不可能被征服的。于此同時，戲曲藝術家們也以自己己行

動捍衛者中華民族的尊嚴，梅蘭芳“蓄須”以示對日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個特殊年代中綻放出了光輝。

到了現代社會，戲曲藝術的發展逐漸跟不上時代進步的步伐。這固然與其藝術特點的弊端有關，在經濟發展迅速的當代，戲曲慢節奏、夸張的藝術表現手法、繁瑣的舞臺布景以及對演員素質的高要求已經不能滿足時代的要求，另外，一些反映現代社會的題材如信息通訊、科技發展確實無法通過唱念坐打的形式在舞臺上表現出來，以致于戲曲藝術在現代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀五六十年代的中國掀起戲曲改革運動，這些戲曲改編、評論與整體闡釋系統的首要任務，是協調好傳統戲曲所反映的社會生活實體及“封建倫理道德”與新中國主流意識形態之間的關系，主要是用新的意識形態來整理和改造舊戲，引導矯正大眾的審美趣味，規范人們對歷史、現實的想象方式，再造民眾的社會生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時代所需要的“人民”主體。而在改革的過程之中又出現了矯枉過正，否定一切舊的戲曲藝術，加之以帶有鮮明階級烙印的思想內容，使得大批的戲曲藝術家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術受到滅頂之災，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統治階級的利益，造成一些人對戲曲藝術的失望與反感，樣板戲制約了新中國成立后戲曲藝術的發展，是藝術的悲哀。生命力強如戲曲，在“文化獨裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現在要反思，要吸取教訓，竭盡全力保護我們的古典文化。

在當代，在中國存在了幾百年的戲曲藝術，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產業所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來越少，作為古老的藝術，這是其發展的必然階段。我們作為一個有悠久歷史的國家，必然要使得古代文明有在現代生活的存在價值，不僅對戲曲，對所有古典文化的傳承與發展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

中國戲曲藝術職業學校 中國戲曲藝術最鮮明的特色為篇二

中國戲曲藝術賞析課后感想

姓名:葛宇鑫

學號:

班級:

孔子有云“逝者如斯夫，不舍晝夜”，轉眼間這學期的這門選修課已接近尾聲，現在回過頭來，剛好對其玩味總結一番。之所以講玩味，是因為戲曲是門藝術，其韻律，行詞之美，需要深入思索，方可得其體會。然后我認為老師上課語言清晰易懂上課時候也很能夠吸引我的注意力，使我對這門學科產生了濃厚的興趣。

先談談老師的行課方法吧。老師采取的是一種先理論后實踐甚至有時候是重現場的行課方法，個人覺得相當好。我覺得理論知識很重要，畢竟理論知識相當于一種基礎，基礎扎實了，方能更好得發揮。所以我覺得受到后邊視頻的影響，前邊講課會有點趕，講的會有點快，而且感覺不是很具體，其實我們還是可以理解更深一點的。然后后邊是播放戲曲視頻，這是一種理論的具體展示，很真實，很具體，也是一種相當好的選擇，我們可以當堂課在實際的戲曲中找到老師講課內容的影子，所以可以更好地理解和消化。

然后就是行課內容了，課程內容的話基本上挺好的，對于我們這些戲曲文盲，確實有一種啟蒙的效果，而且有的時候會穿插一些小的故事以及名人傳奇，有勵志的效果，老師講話也很風趣，所以上課不像別的科目那樣死氣沉沉的。

最后，我覺得在原來的基礎上老師可以加點東西，增加授課的內容。比如說可以選一段唱段，然后讓我們來唱，這樣又能讓我們參與，又能提高我們學習的積極性，挺好的。

總的來說，老師的講解深入淺出，有條不紊，娓娓道來，聽您的課，使我受益匪淺，有真正的收獲，正如老師說的以后換臺到11頻道的時候,我會停下來去欣賞戲劇的，最后真心的感謝老師半學期的教導，謝謝老師。

中國戲曲藝術職業學校 中國戲曲藝術最鮮明的特色為篇三

1． 中國戲曲藝術在形態上的特征

1）必須綜合言語，動作，歌舞等多種表演藝術，即通常所說的唱念做打等表演藝術

2）戲曲必須“演故事”，即具有故事情節

3）戲曲是代言體，不是敘述體

2.中國戲曲藝術的美學特征

綜合性，寫意性，地方性

3.關鍵詞解釋

1）戲曲諸因素之中的歌舞，誕生在原始社會，《呂氏春秋》記載：“昔葛天氏之樂，三

人操牛尾，投足以歌，八闕。”葛天氏是傳說中的以歌遠古部族，從“八闕歌”（八個歌名）來看，具有祭祀天地，圖騰崇拜的性質。

2）尹耆氏也是遠古的以歌部族，每年十二月要舉行蠟祭，祭祀時主持的叫做“巫”，正因為如此，最早的“巫”與“舞”為同一個字。男人叫覡，女人叫巫。

3）西周的歌舞分為燕樂和雅樂兩個系統。燕樂：祭祀和朝會典禮所用，強調歌舞的教

育作用。樂舞：專供貴族享用的娛樂性歌舞。

4）在春秋戰國時期，在周王朝及各諸侯國的宮廷內，還出現了一種專供統治者調笑娛

樂的俳優。他們與歌舞藝人不同，雖也會表演歌舞，但主要是以滑稽的言語和動作來博取觀眾的笑樂，他們所表演的內容通常具有諷刺意義?！妒酚洝酚涊d：“優孟衣冠”的故事，優孟是楚國的一個俳優，侏儒，常以談笑諫諷，幫助過孫叔敖之子。優孟是中國最早的戲曲演員。

5）漢武帝時與西域各國在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西漢初期流入內地在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，因

此在漢代形成了百戲盛行的局面。百戲也叫散樂，是各種民間表演藝術的總稱，其中主要是兩大類：即歌舞戲和角抵戲。角抵戲與蚩尤有關，《東海黃公》后，角抵戲戲劇性增強。

6）歌舞仍是魏晉南北朝的主要種類，這一時期，漢族地區流行的歌舞主要是清商樂，這是民間歌舞的總稱。清商樂到了南方主要分為吳歌和西曲兩大類。吳歌是指主要流行于長江下游地區的民間歌舞。西曲是指長江中游荊楚地區流行的民間歌舞。

7）唐戲弄一次和百戲一樣，是對唐代各種表演技藝的總稱。其中流行最廣對戲曲影響

最大的是歌舞戲（如：《蘭陵王》《踏謠娘》）和參軍戲（參軍戲表演者為兩人，一為蒼鶻，一為參軍，蒼鶻調戲參軍）。

8）敘事文學的發展：遠古神話→兩漢史學→魏晉南北朝志人志怪小說→唐傳奇→明清

小說。后人常常以“傳奇”來稱戲曲。俗講也是唐代出現的敘述性很強的說唱藝術，是在寺廟中僧人講經的基礎上發展而成。唐代俗講的底本成為變文，變就是轉變（故事曲折婉轉，表演時有說有唱兩種含義）。

9）宋金時期，在一些大城市里專門建造了許多供各種民間表演藝術的演出場所，時稱

“瓦舍”也稱瓦子或瓦肆。一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。瓦舍內有很多看棚和勾欄，看棚是觀眾席，勾欄是表演舞臺。

4.中國戲曲藝術的發展流程

上古社會歌舞→先秦時期歌舞與俳優→漢代的百戲與歌舞→魏晉南北朝時期的百戲與歌舞→唐代的戲弄與敘事文學

4.在瓦舍諸表演藝術對戲曲形成影響最大的主要有：大曲（是戲曲曲調的來源之一）、諸

宮調（是一種說唱藝術，其中所演唱的故事也為戲曲所吸收，《白兔記》吸收了《劉知遠諸宮調》的情節，《西廂記》便是在《西廂記諸宮調》上改編而成的。）、唱賺（北宋時新產生的一種說唱藝術，聯合若干曲調演唱故事。唱賺的文學本子稱“賺詞”，唱賺的連套形式對戲曲的連套形式有很大影響）、說話（南戲又有戲文之稱，戲文也就是表

演話文之意）、傀儡戲（對真人扮演的戲曲影響很大）、影戲（對戲曲臉譜影響很大）。

5.宋雜劇的體制分為四段。金院本起源金代，是宋雜劇的別稱。

6.南戲又有戲文，南曲戲文，永嘉雜劇，永嘉戲曲的名稱。其角色體制是在宋雜劇角色體

制上發展而來，最早產生于溫州一帶。現存最早的南戲劇本是《張協狀元》。南戲是中國戲曲真正成熟的時期。

7.南戲四大聲腔分為：海鹽腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江蘇），弋陽腔（江西）。

8.南戲的劇本體制：題目（在第一出之前總有四句七言詩，概述和介紹劇情大意）、出（南

戲劇本一般為長篇，一場戲就是一出）副末開場（正戲開演前，副末先上場同后臺互相問答介紹劇情大意并引出正戲）下場詩（除第一出副末開場外，其余每出結尾都要有四句七言詩）科介（某某科或者某某介都表示什么動作）曲調（南戲采用聯曲體音樂節奏，即聯合若干曲調進行演唱）

9.南戲的角色體制：生旦凈末丑貼外七個角色皆以定型、生旦成為主角、角色之間既有明

確的分工又有相互配合，由此形成一個有機整體。

10.戲文三種：《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》

11.宋元四大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》

12.宋元五大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》《琵琶記》

13.八大樣板南戲：“戲文三種”+“宋元五大南戲”

14.中國古代戲曲三次爭論：元曲四大家之爭，湯沈之爭，花雅之爭。

15.元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸，或者再把王實甫換上去。

16.王實甫《西廂記》藝術特色

首先是結構嚴謹，富于戲劇性；其次，人物性格細膩逼真，無論主要人物還是次要人物，都神采各異，栩栩如生；《西廂記》語言在元雜劇中也是相當突出的，曲文清麗攜永，極有詩詞之美，語言性格話是其語言上一個重要成就；最后，《西廂記》在雜劇的劇本體制上也有革新創造，依據情節的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。

17.關漢卿戲曲藝術特色

在劇本結構上，能顧及舞臺的演出不僅緊湊凝練，而且富有戲劇性；關漢卿雜劇劇情雖然簡單，但他在安排情節時，能夠前后照應，多設置懸念；在塑造人物上，關漢卿雜劇也有較高成就，除了通過人物自己語言動作外，還通過側面等描寫烘托；在語言上，關漢卿是元雜劇本色派的杰出代表，其戲曲語言不僅本色通俗，而且十分行當；關漢卿作品思想內容也值得稱贊

18.元雜劇劇本體制：折（元雜劇一本四折）、楔子（元雜劇在四折之外一般還有一個或兩

個楔子，楔子就是填補的意思，安排在第一折的楔子一般用來交代人物和故事發生的原因，安排在折與折之間的楔子起著承上啟下的作用）、科（動作或聲音）、題目正名（在一本雜劇的最后，有四句或兩句七言詩概括全局內容，而最后一句通常包含了劇名，所以稱之為題目正名）、曲調（也采用聯曲體）、連套（元雜劇一本四折，每折為一個套曲，每個套曲開始的曲調一般是固定的）、曲韻、角色（大致分為末旦凈雜四大類）。以上簡稱：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。

19.魏良輔改革

魏良輔明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不過北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，運用自己的才能對昆山腔進行改革。演唱方法上，由原來的依腔傳字改為以字定腔；演唱速度放慢，將一個字分為頭腹尾三個部分；伴奏樂器上借鑒北曲樂器，將三弦，琵琶等加入伴奏。經過魏良輔的改革，昆山腔具有了婉轉細膩，悠長纏綿的“水磨調”，從此新昆山腔代替海鹽腔成為社會主流唱腔。

20.什么事昆山腔什么事水磨調

昆山腔是南戲四大唱腔之一，流行于昆山一帶。水磨調是中國古老戲曲的聲腔劇中，經過魏良輔改革，具有了細膩婉轉，悠長纏綿的風格，統稱昆曲。

21.嘉靖三大戲：梁辰魚《浣紗記》、李開仙《寶劍記》、王世貞《鳴鳳記》

22.臨川四夢：《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》

23.湯沈之爭（王驥德）

明萬歷年間，戲曲界同時出現了湯顯祖和沈璟兩位大家，沈注重“聲律”，湯注重“文采”以此形成了以沈璟為代表的吳江派和湯顯祖為代表的臨川派，兩派圍繞戲曲究竟該重視曲律還是文采展開激烈爭論。后來王驥德總結了兩人的觀點，提出戲曲要雙美，得到了日后普遍的推崇。

24.蘇州派共同點

劇作題材上，具有廣泛的多樣性，市民喜聞樂見的上至歷史故事下至民間傳說，都有涉獵；語言上，由于蘇州派創作的劇本都供戲班演出，為了照顧下層群眾觀賞能力，語言普遍淺顯易懂；曲律上，由于蘇州派大多在昆曲之鄉，劇作大都合律，能搬上舞臺演唱。

25.洪升作品《長生殿》藝術特色

歷史的真實和藝術真實有機統一；結構嚴謹，又富于戲劇性；由于洪昇精通曲律，劇作曲律十分嚴整。

26.孔尚任作品《桃花扇》藝術特色

具有歷史的真實性和藝術的真實性；反應的場面很宏大，并且結構緊湊，線索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反應重大社會現實，藝術成就很高。

27.李玉作品列舉：《一捧雪》《人獸關》《永團圓》《占花魁》《清忠譜》《千忠戮》

28.李漁作品列舉：《風箏誤》《比目魚》《鳳求凰》《奈何天》

29.花雅之爭：發生在清初，花部就是昆山腔，雅部為高腔，秦腔，等?；ㄑ胖疇幘褪乔宄?/p>

各地方戲和昆山腔霸主地位的爭奪?；ㄑ胖疇幍谝淮伟l生在康熙中葉揚州，第二次發生在乾隆中葉北京，前兩次都未撼動昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班進京，花部最終取代了昆曲。

30.徽班進京：乾隆末年，為給乾隆慶祝八十大壽，征集各地名班入京，在各地的地方戲中，最突出的是安徽來的“三慶班”，受到了廣大觀眾贊譽。之后其他一些徽班“四喜”“春臺”“和春”并稱四大徽班，并由此形成了京劇。

31.“收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《長生殿》

32.文武昆亂不當：文就是文采，武就是武藝，昆指昆曲，亂是亂彈，不當的意思就是都難

為不住。一般用來形容一個人才華橫溢，什么都難不住。

中國戲曲藝術職業學校 中國戲曲藝術最鮮明的特色為篇四

《中國戲曲藝術賞析》課后感想

藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分,故而我在這個學期毅然選擇了《中國戲曲藝術賞析》這門課程。自己對戲曲方面的知識知道的并不是很多，但卻是有些興趣的。白駒過隙，日月穿梭，十幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

這門課程主要對戲曲的歷史、概念、發展、表現形式、內容及其涵蓋的文化知識做了詳細闡述，老師用幽默詼諧的語言向我們展示了這門多姿多彩的民間藝術，加以影音教學的輔助，更讓我們被戲曲它獨特的魅力所感染。初聽戲曲，可能會覺得這是一種特殊的聲樂甚至會認為“不好聽”，其實，當你真正了解戲曲并懂得欣賞后，你會對戲曲有一種全新的認識。戲曲鑒賞這門課程就是教會我們如何去“聽”，去“聽”什么和從戲曲中能學到什么并有所感悟。而后課堂上有介紹了文武場、聲樂、樂器、臉譜等基本內容。為了配合教學，課堂上常常會放一些戲曲的視頻選段，在學習京劇《紅梅贊》時，老師直接裝扮成江姐的樣子，讓江姐活生生來到了我們的身邊。而這個時候也是氣氛最活躍的時候，看視頻以及現場教學，使我們對老師傳授的內容有了更深的體會，也讓更多的學生慢慢的喜歡上了這門課，也喜歡上了戲曲。

《紅梅贊》，《圖蘭朵》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《女駙馬》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！杜€馬》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。戲曲源遠流長，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，讓人賞心悅目。以前，看到同齡人迷戀戲曲，總覺得不可思議，覺得他們落伍了?？扇缃裣胂?，反而覺得自己太膚淺，不是么？

戲曲之所以能流傳下來，肯定有著其深厚的文化底蘊和歷史內涵，作為中國傳統優秀文化，我們每個人都有責任去弘揚，去發展，這與年齡或學歷等無關。作為一個新世紀大學生，在戲曲逐漸要沒落的時代，更加要去積極的面對這種文化，而不能抵觸甚至不屑。

如今，喜歡戲曲的年青人似乎是不多的，喜歡的大部分都是老一輩的人。所以國家近些年來才越來越關注戲曲文化的傳承發展問題。其實不只是戲曲文化，還有很多中國傳統的優秀文化正面臨著沒落的危險，越來越多的年青人不注重抑或不屑于這種傳統文化的繼承和發展，很多都是老一輩的人在守著，可是，人總有逝去的一天，百年之后，難道這些文化都要消失嗎？我們能眼睜睜地看著它消失嗎？

通過戲曲鑒賞課程的學習，我對戲曲似乎多了一種認同感，或許是它激發了我的民族意識。我突然冒出一個想法，要是在學校成立一個戲曲文化社團，那是不是很有意義？也許這樣，我們能把共同熱愛戲曲的人聚集起來在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，為大家提供一個文化氛圍，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量，那該是一件多么有價值的事。

是的，我們應該做點什么，哪怕力量很微小，也比無動于衷好。真心的希望有一天，戲曲文化能像長城一樣，成為中華民族的標志。當然，這需要我們共同的努力。

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