中國(guó)戲曲，如果從唐代歌舞戲算起，至今已有一千二百年的歷史。即使遵照國(guó)學(xué)大師王國(guó)維的說法——中國(guó)戲曲的真正形成應(yīng)以南戲、元雜劇為標(biāo)志，那她也已經(jīng)走完了八百余年的歷史。

這期間，經(jīng)歷代藝術(shù)家和文人們的努力，對(duì)她進(jìn)行過無數(shù)次的改革、創(chuàng)新，甚至“革命”。到了上世紀(jì)七八十年代，“文革”宣告結(jié)束，戲曲得以“平反”，還未等元?dú)馍陨曰謴?fù)，遇到的卻是前所未有之困境：觀眾的銳減、劇目之貧乏、演員青黃不接，戲曲理論界有人要“讓戲曲驕傲而靜穆地死去”，有人要另起爐灶創(chuàng)立“第三代戲曲”，更有說不清的“斷裂”、“夕陽”、“消亡”及“反戲劇”諸論泛出，令人心慌意亂，不知何去何從。正當(dāng)大家還在爭(zhēng)論不休、莫衷一是的時(shí)候，中國(guó)戲曲的一只腳已經(jīng)悄悄踏進(jìn)了21世紀(jì)的大門。于是，一種“戲曲不改革就沒有出路，戲曲不創(chuàng)新就要消亡”的“革命論調(diào)”又一次出現(xiàn)了。

凡冠以“改”和“新”字的，必為好戲、“精品”。誰的戲如果仍堅(jiān)持中國(guó)戲曲那種獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)原則，則被視為“保守”、“落后”。持這種觀點(diǎn)的，官方的各級(jí)文化主管部門中有，各級(jí)文化、文藝研究單位的學(xué)術(shù)權(quán)威中有，各級(jí)戲劇匯演、調(diào)演、大賽的評(píng)委中有。這一手確實(shí)厲害，一路行來，無人敢與阻攔，因?yàn)樗睦碚撘罁?jù)似乎再正確不過了。正因?yàn)槿绱耍袊?guó)戲曲藝術(shù)中那種充滿現(xiàn)實(shí)主義和人民性的東西似乎過時(shí)了，那種以少勝多、“無中生有”的空靈質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格亦不時(shí)興了。于是，戲曲導(dǎo)演要請(qǐng)?jiān)拕〉模瑹艄獠贾靡爸毓I(yè)”式的，多臺(tái)階式的和光怪陸離式的……

總之，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的那一套似乎已經(jīng)徹底不中用了！但是，正如先哲列寧先生所言：真理再向前一步就成了謬論。在這種戲曲改革觀的指導(dǎo)下，當(dāng)前中國(guó)戲曲舞臺(tái)最少出現(xiàn)了一下幾個(gè)方面的問題。

一曰：編劇的主旨方面“思想超載”化、“主題先行”化、“傳聲筒”化，寓言化以及矯揉造作、故弄玄虛化的現(xiàn)象異常嚴(yán)重。這些作品常常把一個(gè)具體的思想內(nèi)容幻化為一中撲朔迷離的視覺現(xiàn)象，讓觀眾“參禪”、“拜謁”一樣去體悟，非常艱澀難懂。再不然即擬定一個(gè)很時(shí)髦的“思想主題”，再編造出或查找出一個(gè)相應(yīng)的故事或歷史事件，去“教育”、“開導(dǎo)”觀眾，枯燥乏味。“主題先行”論批了多年，反而越批越香，就是因?yàn)樗浅Ｓ虾瓦m應(yīng)某些主抓文化長(zhǎng)官口味及一些庸才劇作者的需要，批起來很臭，用起來卻得心應(yīng)手。

二曰：編劇結(jié)構(gòu)和技巧方面的“分幕”化（中國(guó)古典戲曲文學(xué)的特性是“分場(chǎng)”化）、“團(tuán)結(jié)結(jié)構(gòu)”化，即所謂的“文明戲”化現(xiàn)象嚴(yán)重，丟棄了戲曲編劇技巧中的“線性”結(jié)構(gòu)之流暢。與此同時(shí)，在編劇行業(yè)中還嚴(yán)重的存在著非專業(yè)化的傾向：不懂“西皮”、“二簧”者可以寫京劇，未諳“流水”、“二八”的可以編豫劇。格律不通，單韻平仄不分，使編著的唱詞詰屈聱牙，晦澀難解。依此譜出的唱詞會(huì)好聽嗎?看完一出戲，無異于讀過一部中短篇小說或者聽人講完了一個(gè)故事，戲曲文學(xué)這門獨(dú)具風(fēng)韻的藝術(shù)品種所賜給人們的那種獨(dú)特審美愉悅，蕩然無存。

三曰：編腔造樂中存在著嚴(yán)重的本劇種特色的淡化和異化現(xiàn)象。將京劇里加上幾段大鼓或“落子”，把豫劇編成黃梅戲，甚至聽了半日還聽不出是什么劇種。這即算是革新了，卻嚴(yán)重的破壞了各劇種的音樂個(gè)性，使各劇種的聲腔、音樂變成了“大雜燴”、“一道湯”，喪失了其來自民風(fēng)民俗，來自幾百年、經(jīng)幾代甚至數(shù)十代藝術(shù)家慘淡經(jīng)營(yíng)創(chuàng)造出來、頗具各個(gè)戲曲劇種獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

四曰：表演藝術(shù)中“行當(dāng)”的混亂化、隨意化和非規(guī)范化，同時(shí)還存在著濫施技巧、嘩眾取寵的舞臺(tái)作風(fēng)，是反映生活、具有深厚思想意蘊(yùn)的戲曲藝術(shù)趨向兩種極端的不良傾向：“話劇加唱”或“雜耍”化。有些演員，不講自己功力不濟(jì)，達(dá)不到“邊式”，還美其名曰“創(chuàng)新”、“改革”！難怪我國(guó)當(dāng)代的一位哲學(xué)大師王元化先生講：“我現(xiàn)在很少看戲。現(xiàn)在的演員在臺(tái)上瞎使勁，渾身用力，青筋直冒，五官錯(cuò)位，肩膀亂抖，讓人看了太吃力。”另一種傾向是十八般武藝統(tǒng)統(tǒng)塞入，辮子、扇子，手帕、帽翅、水袖、圓場(chǎng)等搞得人眼花繚亂，使高雅、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男挟?dāng)和程式之美淪為技藝雜陳，實(shí)不足為訓(xùn)。

五曰：舞臺(tái)美術(shù)的寫實(shí)化、話劇化、重工業(yè)化，嚴(yán)重超負(fù)荷，丟棄了中國(guó)戲曲藝術(shù)中的那種空靈和寫意的精神。這種企圖“物欲”來招徠、刺激觀眾的做法，不但沒有招來看客，卻恰恰招致了戲曲表演藝術(shù)的“貧困”，而且正在不斷地銷蝕著表演者的創(chuàng)造欲望。

六曰：服飾的生活化（所謂真實(shí)化）、華麗化，甚至怪異化，窮奢極侈，唯美主義。在我們梨園行也素有“寧穿破，不穿錯(cuò)”的優(yōu)良行規(guī)。但時(shí)下的一些演員，尤其是當(dāng)團(tuán)長(zhǎng)或副團(tuán)長(zhǎng)的旦行演員，她們往往置角色的身份、地位、性格于不顧，穿則渾身珠光寶氣，戴則滿頭奇葩簪纓。因貪戀服飾之奇特、華麗、闊綽而丟掉了人物的靈魂，實(shí)為淺薄，此風(fēng)尤不可長(zhǎng)。

七曰：導(dǎo)演藝術(shù)中心化、話劇化，甚至獨(dú)裁和專制化，忽視了中國(guó)戲曲藝術(shù)是以表演為中心、導(dǎo)演是為“角兒”服務(wù)而不應(yīng)是導(dǎo)演“獨(dú)角戲”的優(yōu)良傳統(tǒng)及藝術(shù)規(guī)律。戲曲藝術(shù)是以演員的表演（包括演唱）為中心的藝術(shù)，這應(yīng)該是毋庸置疑的事。然而時(shí)下的導(dǎo)演超負(fù)荷地強(qiáng)調(diào)了自己在整個(gè)戲曲藝術(shù)中的地位和作用，演員成了體現(xiàn)導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的提線木偶。尤其一些話劇導(dǎo)演來執(zhí)導(dǎo)戲曲，盡在聲、光、和平臺(tái)、轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)上大找“噱頭”，自己也隨之大出“風(fēng)頭”。

八曰：演員個(gè)人的文化修養(yǎng)偏低現(xiàn)象已成普遍化。有些戲曲演員扮起戲來雍容華貴、光彩鑒人，臺(tái)下也頗花枝招展，著裝入時(shí)。但一開口說話，不時(shí)語不成句，便是詞不達(dá)意，甚至還粗俗野蠻。他（她）們文化水平既低，平時(shí)也不注意學(xué)習(xí)和修養(yǎng)，不讀書、不看報(bào)、不訂閱專業(yè)雜志。

九曰：文藝賽事中的“官（文化主管）本位”化和“家（專家、學(xué)者）本位”化。產(chǎn)生了大量的“調(diào)演戲”和供長(zhǎng)官、專家欣賞的“晉京戲”、“論證戲”和“案頭戲”。此現(xiàn)象尤應(yīng)引起人們的注意，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步開放，我國(guó)戲曲藝術(shù)亦面臨著與市場(chǎng)和世界舞臺(tái)接軌的嚴(yán)峻考驗(yàn)。那么我們的戲曲藝術(shù)的生產(chǎn)是繼續(xù)堅(jiān)守面向“奪獎(jiǎng)”呢？還是應(yīng)以適應(yīng)時(shí)代需要而改變?yōu)槊嫦颉笆袌?chǎng)”？這應(yīng)是十分引人思考的問題。我國(guó)在縣、市、省乃至全國(guó)所舉行的戲劇“調(diào)演”、“大賽”，復(fù)加起來可能已是成百上千，賽中獲獎(jiǎng)的“優(yōu)秀劇目”和“精品劇目”更是多如牛毛雪片，然而保留在舞臺(tái)上的又有幾臺(tái)呢？

十曰：戲曲批評(píng)中的誤導(dǎo)和吹捧風(fēng)，嚴(yán)重削弱了理論批評(píng)的嚴(yán)肅性、公正性和權(quán)威性，戲曲評(píng)論完全變成了吹捧演員、導(dǎo)演、編劇的“花邊文學(xué)”，批評(píng)家自己上自己的招牌。。當(dāng)代戲曲倡揚(yáng)“戲改”，但似乎只要“改”了就好，只要新就好，把“改”=“新”與“好”劃等號(hào)。這是誤導(dǎo)。

總之，由于當(dāng)代戲曲藝術(shù)界存在有上述的種種弊端，導(dǎo)致這種具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)品種的個(gè)性淡化、異化，甚至是泯滅，因而更失去了原來麋集在她周圍的大量觀眾。現(xiàn)在戲曲圈內(nèi)許多人大談“改革”，大談藝術(shù)“多元化”，塾不知這種“多元化”的前提和“改革”的目的只有一個(gè)，那即是：強(qiáng)化該品種的藝術(shù)個(gè)性。沒有了“個(gè)性”，還奢談什么“多元”？ （編輯：劉苗）（原載北京文藝網(wǎng)）

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