短視頻的威力太大了，躺在床上一口氣刷了兩個小時“李云霄和陳麗君”，在《卜卦》的背景音樂下，一顆心徹底淪陷，一個人徹底入坑。

相信有不少網(wǎng)友入坑之后都會去搜一下去杭州的機票和新國風·環(huán)境式越劇《新龍門客棧》的門票。

沒戲，機票沒問題，但門票根本搶不到，這個演出太火了，不僅線下火，而且在網(wǎng)絡上也是紅到?jīng)]朋友。

有網(wǎng)友這么評價“對不起周杰倫，我可能要去追陳麗君了”，也有網(wǎng)友這么說“再見內(nèi)娛，我入坑傳統(tǒng)戲曲了”。

越劇《新龍門客棧》就這么一夜爆紅了，在爆紅背后，該劇對戲曲行業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展也帶來了很多啟示和經(jīng)驗，值得借鑒。

一、舞臺創(chuàng)新

越劇《新龍門客棧》采用的是環(huán)境式舞臺，觀眾和演員近在眼前，二樓可以俯瞰全景，一樓的觀眾甚至可以近距離感受到演員的氣息，感覺就像自己走進劇情一樣，因此這部劇也被稱為沉浸式。

當然，這種舞臺設計在戲曲里并不多見，但在相聲、小品以及各種綜藝節(jié)目里早已經(jīng)司空見慣，這種創(chuàng)新其實也相當于“拿來主義”。

以前都是各種傳統(tǒng)藝術(shù)從戲曲行業(yè)那里汲取營養(yǎng)，現(xiàn)在則是戲曲向其他藝術(shù)形式學習，教學相長相得益彰。

二、劇本創(chuàng)新

嚴格說來，越劇《新龍門客棧》這次的劇本壓根就沒有太大的創(chuàng)新，劇情和電影《新龍門客棧》相比差別并不算太多，也相當于一次拿來主義，劇本改編難度也不大。

但是，這種將經(jīng)典影視劇IP進行二創(chuàng)的做法同樣值得戲曲行業(yè)借鑒，電影《新龍門客棧》的故事主要集中在一個客棧里，這種劇情本身就非常適合改編成舞臺劇，不光是戲曲，直接改編成話劇也很適合。

關(guān)鍵是《新龍門客棧》本身就自帶IP效應，觀眾對人物和劇情早已經(jīng)爛熟于心，不需要從頭去理解劇情，有利于觀眾快速沉浸入戲，不得不說，越劇《新龍門客棧》的劇本選擇簡直不要太聰明。

如果其他戲曲也想學習，類似的經(jīng)典影視劇IP可有不少，別的不提，咱就說把借鑒《新龍門客棧》的情景喜劇《武林外傳》直接改成戲曲版，是不是也同樣吸引人。

三、傳播渠道

《新龍門客棧》是現(xiàn)場演出，由于是沉浸式舞臺導致現(xiàn)場觀眾數(shù)量不多，雖然幾乎每一位觀看過的觀眾都交口稱贊感受到了傳統(tǒng)文化的魅力，但畢竟口口相傳效率太慢且范圍有限。

短視頻平臺給了《新龍門客棧》一夜爆紅的機會，這種一夜爆紅的案例同樣出現(xiàn)在了張云雷、張同學、劉畊宏、王心凌他們身上。

在全民上網(wǎng)的時代，戲曲行業(yè)如何能夠和現(xiàn)代傳媒工具進行聯(lián)動值得研究和嘗試。

四、實力是基礎

舞臺、劇本和傳播渠道都是外因，真正讓越劇《新龍門客棧》爆紅的內(nèi)因還是浙江小百花越劇院演員們的實力。

比如網(wǎng)上轉(zhuǎn)發(fā)量特別大的“賈廷抱著金鑲玉轉(zhuǎn)圈圈”這個片段就被很多網(wǎng)友拿來和內(nèi)娛小鮮肉做對比，飾演賈廷的陳麗君是一位女孩，她抱起李云霄轉(zhuǎn)圈圈不僅毫不費力而且動作還非常瀟灑，直接圈粉無數(shù)，碾壓了一眾“手無縛雞之力”的小鮮肉。

陳麗君這次爆紅出圈也是因為她的男裝扮相極其出色，直接讓內(nèi)娛那幫“一眼就能看出女扮男裝”的演員汗顏。尤其是陳麗君的眼神、笑容還有瀟灑的動作，讓無數(shù)粉絲驚嘆自己的取向都被“他”搞混亂了。

值得一提的是，《新龍門客棧》一共有五組演員輪番出場，雖然陳麗君和李云霄這一次破圈爆紅，但看過越劇《新龍門客棧》現(xiàn)場的很多網(wǎng)友都評價，每一組演員都很優(yōu)秀，或者說整個團隊的實力都非常強。

友情提示：陳麗君不光飾演賈廷，她還有一版演周淮安。

李云霄飾演的金鑲玉同樣得到了網(wǎng)友們的高度評價，她的服裝嚴嚴實實沒有任何暴露，但她的媚勁卻讓人無比銷魂，真正靠演技和實力演繹了什么叫風情萬種。

李云霄的金鑲玉也讓那些靠衣著暴露和搔首弄姿的演員無比汗顏。

有些戲曲行業(yè)從業(yè)者經(jīng)常抱怨觀眾少不掙錢，但似乎很少有人主動反省自己的實力是否達到了一定境界，不是說每一位有實力的演員都能走紅，但真正能夠長期走紅的演員則必然要以實力為基礎，尤其是在戲曲這個特殊的行業(yè)里。

靠炒作走紅的藝人當然也有不少，但那種紅最終只能依靠割粉絲韭菜過日子，卻不能得到廣大觀眾的認可。

五、惡搞不是正道

筆者之前曾撰文批評戲曲行業(yè)里出現(xiàn)的一種怪現(xiàn)象，那就是“京劇不搞笑就太搞笑了”，為了吸引粉絲，讓粉絲得到快樂，有些人就在戲曲舞臺上唱《挖啊挖》《恐龍扛狼》《昆卡》等流行快曲，甚至大跳尬舞。

還有的戲曲團隊更過分，不僅拿露大腿當賣點，甚至還有人拿演員笑場當噱頭，被包裝宣傳成所謂的“名場面”。

其實這種以惡搞為賣點的戲曲鬧劇在上世紀四十年代曾經(jīng)風靡一時，代表作就是《紡棉花》和《大劈棺》，也就是老舍在話劇里痛斥的“劈紡戲”。

惡趣味的鬧劇雖然能夠讓戲曲行業(yè)賺到錢，卻也讓戲曲行業(yè)處于藝術(shù)消失的危險境地，如果為了賺錢放棄藝術(shù)追求，把藝術(shù)全都拿來惡搞，到最后只能“正經(jīng)玩意兒連根兒爛”，得到了一時的錢卻毀了全行業(yè)的未來。

越劇《新龍門客棧》以實力和藝術(shù)為基礎，吸收了經(jīng)典電影IP，拒絕惡搞和惡俗用美輪美奐的演出和過硬的舞臺表現(xiàn)真正吸引了觀眾，也得到了全網(wǎng)交口稱贊，值得整個戲曲行業(yè)學習和借鑒。

總有一些人這么說，傳統(tǒng)藝術(shù)要生存要發(fā)展一定要讓年輕人喜歡，這話當然沒錯。

但是，是用惡趣味迎合部分年輕人的喜歡，還是用藝術(shù)和實力吸引年輕人的青睞，這是兩條路，一條是商業(yè)的邪門歪道，一條則是藝術(shù)的正道。

越劇《新龍門客棧》走的就是正道。