托馬斯?曼斷言：“ 毫無疑問，契柯夫的藝術在歐洲文學中是最有力、最優秀的一類。”

契訶夫是世界文壇上一位罕見的藝術家。他的小說經受了百年的時間檢驗，依然閃耀著獨特的藝術光彩。契訶夫的著眼點總是平凡的人的日常生活，他是個描寫日常生活中的最平凡事情的現實主義者。但是他從不陷入日常生活的“泥沼”，他對生活素材認真細致地進行“觀察、選擇”，而在創作過程中又進行“推測、組合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的現象中揭示出生活的本質。他有許多優秀作品，比如他的《變色龍》，《釘子上》和《萬卡》。

契訶夫對整個二十世紀的戲劇影響也非常巨大，他1879年進莫斯科大學醫學系，1884年畢業后在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，這對他的文學創作有良好影響。甚至存在主義和荒誕派戲劇也能夠從契訶夫的戲劇找到源流。他創造了戲劇的“內在潛流”，戲劇在他那里不再依賴外在的矛盾和沖突，而是注重內在的意味雋永的戲劇性，這一觀念對當時的劇壇有顛覆式的革新。

隨著20世紀初社會運動的進一步高漲，契訶夫意識到一場強大的、 蕩滌一切的“暴風雨”即將降臨，社會中的懶惰、冷漠、 厭惡勞動等惡習將被一掃而光。他歌頌勞動， 希望每個人以自己的工作為美好的未來做準備（《三姊妹》， 1900～1901）。在1905年革命的前夕寫成的《新娘》( 1903)表達了要“把生活翻一個身”、奔赴新生活的渴望。 劇本《櫻桃園》(1903～1904) 展示了貴族的無可避免的沒落和由新興資產階級所代替的歷史過程， 同時表現了毅然同過去告別和向往幸福未來的樂觀情緒： 櫻桃園伐木的斧聲伴隨著“新生活萬歲！”的歡呼聲。 然而由于契訶夫的思想立場從未超越民主主義的范疇， 他筆下的新人都不知道創建嶄新生活的必由之路，他們渴望的“ 新生活”始終只是一種朦朧的憧憬。 1904年6月，契訶夫因病情惡化，前往德國巴登維勒治療， 7月15日在那里逝世，遺體運回莫斯科安葬。

契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。 他截取片段平凡的日常生活， 憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫， 從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁， 抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的向往，把褒揚和貶抑、 歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：“ 天才的姊妹是簡練”，“ 寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領”。他提倡“客觀地” 敘述，說“越是客觀給人的印象就越深”。

契訶夫有一段話可以看作他的創作美學：“在生活里人們并不是每時每刻都在開槍自殺、懸梁自盡、談情說愛。他們也不是每時每刻都在說聰明話。他們做得更多的倒是吃、喝、勾引女人、說蠢話，必須把這些表現在舞臺上才對。必須寫出這樣的劇本來，在那里人們來來去去，吃飯，談天氣、打牌。使舞臺像生活那樣，但又比生活更復雜，在這個過程中，有人走運了，有人倒霉了。”契訶夫想讓自己的舞臺成為一面鏡子，讓觀眾從這面鏡子里看到自身的生活狀態。

雖然我們還沒有契訶夫這樣的大藝術家，但是只要多一點人喜歡契訶夫的作品，懂得欣賞契訶夫的戲劇，喜愛童道明先生翻譯的《沒有父親的人》，理解主人公普拉東諾夫之‘痛’，我想，我們的這個民族也許在精神世界可以更加高貴一些。”在他看來，理解契訶夫，就是理解日常生活中的我們，“契訶夫塑造這樣一系列人物，不僅僅是為了諷刺、揭示這些人身上的弱點，他的目的更在于為今天的人們提供一種正確的價值觀和道德尺度”。