黃梅戲屬于地方戲曲劇種，又稱黃梅采茶戲、黃梅調，最初是流行于湖北、安微、江西三省交接處的山歌民謠，后來在湖北黃梅、安徽宿松一帶演變成地方小戲，因為曲調平易近人，唱腔優美動聽，演唱、說白朗朗上口，因而流傳至今。

要想將黃梅戲的唱腔特點更好地展現出來，給人以美的享受，引起觀眾的內心共鳴，黃梅戲演員就必須具有高超的演唱技巧和表現方法，立足于濃郁的黃梅戲風格韻味基礎之上，利用甜美的聲音、清晰的語言和真實的情感將其完美演繹出來。只有這樣，才能使抒情、優美、樸素的黃梅戲顯示出獨特藝術魅力，使表演產生深入心靈的藝術效果。

一、黃梅戲概述

黃梅戲的起源大約可以追溯到清朝乾隆年間，它是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成和發展起來一個劇種，吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，唱腔優美，風土氣息濃厚。

唱腔方面，屬板式變化體，包括花腔、彩腔、主調三大腔系。

音樂伴奏方面，黃梅戲早期演出為“三打七唱”，即由三人演奏打擊樂并參加幫腔。樂器分工是：

二、黃梅戲表演——發聲技巧和情感表現方法

發生技巧：

演唱藝術不僅需要演員有一個好的嗓音，還需要在正確運用氣息的前提下，科學地發聲。通過對氣息、共鳴等方面技巧的訓練，使其有較寬廣的音域，伸縮自如的音量，又有變化豐富的藝術手段，這樣演員在演唱中才能表現自如，更好地刻畫角色，揭示人物內心情感。

氣息

常言道：“善歌者必先調其氣。”這說明了呼吸運動在演唱中的重要。因此，每每在練聲前，我們都要做氣息的練習。我采取了一些方法來練，如把唱腔分成慢速、中速、快速顧客；有意識地把唱腔拉慢，鍛煉氣息的持久性；運用中速，有目的地把音唱跳躍一些，鍛煉氣息的靈活性；有計劃地加快速度，或由慢到快，到特快，鍛煉氣息的穩定性。這樣經常鍛煉，就能把氣息調順，在黃梅戲演唱中確保呼吸不亂，聲音穩定。

咬字、吐字

黃梅戲是以演唱見長的劇種，其演唱講究“字正腔圓”“字領腔行”，這就要求演員在演唱中正確的咬字吐字。一般來說，字的音節分為字頭、字腹、字尾三部分（也有的字只有字頭字腹），黃梅戲演員在演唱中掌握好他們彼此間的關系很，重字頭、響字腹、準字尾，才能正確地吐字、咬字，確保發聲清晰、準確。

（1）重字頭。字頭是唱腔在潤腔中的主要過程（尤其是拖腔），黃梅戲演唱中要求演員咬字要有力度，但要有分寸感。因為字頭是輔音，它決定字的走向，所以要有力，而太注意字頭的噴口勁忘了靈活性，過分用力或發聲時間過長，就不易把字轉到字腹的元音上來，也容易造成喉頭緊張，影響口腔的打開。要唱好字頭關鍵在于吐字時字頭的聲音即著力點要準確、靈活，有彈性，不能咬得太長太松。

（2）響字腹。字腹是放聲階段，在演唱中真正的聲音階段是在字腹的引申上進行的。黃梅戲演員應根據不同的字頭元音，將口腔協調成不同的狀態，達到一個統一的發聲共鳴腔體，利用恰當的演唱方法，打開口腔，提起軟腭，立起咽壁，穩定喉頭，讓字腹的元音，通過口腔、鼻腔或頭腔共鳴得以擴大，從而取得響亮圓潤的聲音。

（3）準字尾。在字尾，黃梅戲演員要把放出去的聲音收到準確的位置，否則字意就會錯，即字腹過渡到字尾必須歸韻準確。

需要注意的是，雖然黃梅戲的演唱是以真聲為主，但隨著黃梅戲的發展，在演唱技巧的運用中也要吸收一些假聲的唱法，既不失黃梅戲的特色，又能充分利用聲音來為劇情及人物服務。

2、情感表現方法

聲樂演唱藝術的最高境界是聲情并茂，黃梅戲也不例外。作為一名黃梅戲演員，我們應深刻理解曲目內容，將其轉化為自己的感情，實現“以情帶聲”“以聲傳情”，從而引發觀眾的情感共鳴，給他們以美的享受。

黃梅戲演唱中的情感表現是通過很多步驟完成的。

總之，發聲技巧和情感表現方法之于黃梅戲表演非常重要，黃梅戲演員必須在平常的生活中加強氣息和咬字、吐字的訓練，從各方面把握黃梅戲的演唱技巧，“以情帶聲”“以聲傳情”，從而使演唱達到聲情并茂的最高境界。