在京劇藝術的百花園中，經典劇目《盜魂鈴》作為一出娛樂性極強的玩笑戲，一向深受觀眾歡迎。由于這一劇目對演員功力有著極高的要求，需要演員掌握多個流派、多個劇種的唱法，堪稱“包羅生旦之名劇，概括流派之特點”，表演難度頗高，因此在當代京劇舞臺上較為少見。2024年，在北京京劇院的跨年晚會上，荀派花旦王夢婷憑借《盜魂鈴》中的精彩表演引發網友廣泛關注，迅速出圈。其中一句現代臺詞——“高端的食材只需要最樸素的烹飪方式”更是讓觀眾“笑到流淚”，成為該晚會的一大亮點。

2025年5月2日，升級版《盜魂鈴》在北京長安大戲院與觀眾見面。此次演出不僅由王夢婷繼續領銜，更特邀馬派老生名家朱強加盟。此次演出不僅是向京劇大師荀慧生先生誕辰125周年的致敬之作，更是一次傳統與創新完美融合的藝術實踐。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

雙面演繹：從端莊青衣到詼諧花旦

傳統《盜魂鈴》以演員反串和才藝展示為主要看點，但劇情相對簡單。此次新版的最大亮點在于編劇團隊對劇情的完整化處理。“我們想方設法讓這個戲更圓滿，”王夢婷介紹，雖然《盜魂鈴》采用女妖和豬八戒的人設，但實際上與《西游記》原著情節無關，完全是虛構的，“為此，創作團隊深入挖掘了《西游記》中寶象國三公主百花羞與黃袍怪的故事情節，為原本單純的‘盜鈴’行為賦予了合理的前因后果。通過加入百花羞公主作為主線人物，并設計翹嘴狐貍盜取黃袍怪內丹獻給金鈴大仙的情節，不僅保留了傳統戲的精華，更使全劇敘事更加連貫豐滿，故事邏輯更加清晰完整。”

此次升級版《盜魂鈴》的一大亮點是王夢婷在劇中一人分飾兩角，且這兩個角色在性格、行當和表演風格上截然不同。這也為她的表演帶來挑戰：演出前半場的人物——百花羞公主需要以青衣應工，展現端莊穩重的氣質；后半場的金鈴大仙則回歸花旦本工，要求活潑俏皮的表演。這種強烈的反差對演員的功力提出了極高要求。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

王夢婷在塑造百花羞這一角色時，注重人物形象的穩重、端莊和貴氣，而在演繹金鈴大仙這一人物形象時，則注重詼諧、幽默和可愛的特點。她在青衣和花旦角色間游刃有余，既演繹梅尚程荀“四大名旦”的經典唱腔，又帶來李派老旦和麒派老生的經典段落，原汁原味地呈現曲藝小調和唱段。

“這是我第一次唱老旦，之前我只反串過老生。”王夢婷說。此次表演對王夢婷的嗓音控制和演唱技巧提出了極高要求。為了掌握李派老旦嗓音蒼勁的狀態，她不僅反復聆聽李多奎先生的錄音，還深入研究李鳴巖老師的唱腔，并特別請教了李鳴巖老師的親傳弟子康靜，細致鉆研李派唱腔的精髓。嚴謹的學習和練習，讓王夢婷的老旦反串給觀眾帶來了極大驚喜。

“收獲觀眾的肯定，我很高興。而且從我個人來說，能夠掌握一個行當和流派的技法，讓我覺得也很有收獲。”王夢婷表示，作為專業演員，不斷挑戰自己的能力是她的責任和追求。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

跨界融合：當京劇遇見探戈與相聲

升級版《盜魂鈴》在藝術形式上的大膽創新令觀眾耳目一新。主創團隊突破了傳統京劇的表演框架，巧妙融入了探戈舞蹈和相聲表演等元素，創造出獨特的舞臺效果。

王夢婷與朱強合作表演的探戈舞段堪稱全劇亮點之一。創作團隊沒有簡單照搬原版音樂，而是創新性地使用板胡來演繹經典曲目《一步之遙》，實現了中西藝術的有機融合。王夢婷回憶創作過程時說：“我們當時在想，如何能夠把這種國際化的舞蹈與戲曲融合，最后我選擇用民族樂器中音板胡，讓觀眾覺得既新穎又不違和。”這種處理既保持了京劇的民族特色，又賦予了傳統藝術國際化的表達方式，網友評價看這段表演就像“坐在塞納河河畔喝著豆汁”，形象地概括了這種奇妙的藝術混搭效果。

在相聲表演環節，王夢婷與朱強挑戰了馬三立大師的經典段子《所答非所問》。雖然首次嘗試相聲藝術，但王夢婷表現出了驚人的學習能力。“相聲這門藝術很考驗演員在臺上的腦子和靈活性，”她坦言，“真的很難，但通過這次舞臺實踐，我深刻感受到這門藝術的魅力。”

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

破圈密碼：讓傳統藝術與當代觀眾共鳴

新版《盜魂鈴》在保留傳統喜劇框架的基礎上，精心設計了更符合當代觀眾審美的笑點。創作團隊對劇目原有“梗”進行了篩選和更新，加入了現代網絡流行語，使演出更具時代感。

“傳統劇目《盜魂鈴》中是沒有這么多的‘包袱’的，”王夢婷介紹說，“一些臺詞基本是當時年代里的一些幽默元素，可能在當下語境里，觀眾是聽不懂的。”為此，創作團隊在保留傳統幽默元素的同時，加入了大量現代觀眾熟悉的內容，使演出效果更加火爆。在王夢婷看來，“演出既尊重了傳統喜劇的本質，又拉近了與年輕觀眾的距離。”

這也是《盜魂鈴》吸引觀眾的秘訣，“精心設計，用心表演，在表演中與觀眾碰撞出火花。”王夢婷總結道。她始終強調，京劇作為舞臺藝術，需要與觀眾建立互動關系，這種即時的情感交流是劇場藝術不可替代的魅力所在。

此次升級版《盜魂鈴》在舞臺視覺呈現上也有諸多創新。最令人印象深刻的是結尾處設計的巨型鈴鐺效果，配合燈光和煙霧，創造出震撼的視覺奇觀。“我們做了一個大的鈴鐺，一是希望能夠給觀眾明顯的視覺沖擊力，同時也希望以現代化的舞美設計，在服務劇情的同時增強演出的觀賞性。”盡管由于排練時間緊張，這一次巨型鈴鐺的設計準備仍有一些倉促，但王夢婷認為，這一在傳統戲曲中大膽運用現代舞臺技術的做法，值得去嘗試。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

薪火相傳：名家提攜與流派傳承

今年適逢京劇大師荀慧生先生誕辰125周年，作為荀派傳承人，王夢婷在《盜魂鈴》中巧妙踐行著荀慧生先生“演人別演行”的藝術理念。她塑造的百花羞公主雖以青衣應工，卻通過荀派特有的編腔處理，在端莊中透出靈動。“每個吐字歸音都帶著荀派基因，但觀眾感受到的是鮮活的人物。”王夢婷說。這種不著痕跡的流派融合，也恰是她近期復排《玉堂春》等經典劇目后的心得體會。

馬派老生朱強此次不僅挑戰豬八戒這一喜劇角色，更反串梅派青衣，以多流派演繹詮釋京劇的包容性。排練中，朱強作為資深藝術家，對后輩的“放養式”指導令王夢婷印象深刻。“朱強老師從不限定我的表演框架，但在關鍵處總會精準點撥。”王夢婷回憶整個排練過程，感覺和朱強老師合作非常默契。

無論是朱強，還是李宏圖，多位前輩藝術家的提攜和幫助，讓更多像王夢婷一樣的青年演員迅速成長。“與前輩藝術家同臺，他們會帶動你在舞臺上實現更大的進步，讓年輕演員在舞臺火候、節奏把控等方面獲益良多。”王夢婷說。

實際上，這種代際傳承并非單向輸出——老一輩藝術家們也在青年一代的創新嘗試中，重新發現傳統的當代價值。一直以來，北京京劇院始終關心青年演員成長，并為京劇藝術守正創新發展提供“傳統為體、創新為用”的創作環境，這也為《盜魂鈴》的成功奠定了基礎。而《盜魂鈴》的創排過程也生動詮釋了京劇“一棵菜”的精神：當不同流派、不同代際的藝術家在舞臺上碰撞交融，傳統藝術的生命力便在這薪火相傳中生生不息。