蘇劇《花魁記》王芳飾演莘瑤琴，俞玖林飾演秦鐘

蘇劇是蘇州的地方戲，是蘇州優秀傳統戲曲藝術形式，前身是“蘇灘”，也叫“南詞”或“對白南詞”，俗稱“打山頭”。它起源于蘇州，流行于蘇南浙北城鄉，由灘簧（又名花鼓灘簧）、南詞（這里指廣義的南詞）、昆曲（包括昆曲清唱和昆劇舞臺表演）和蘇南一帶的民歌小曲融合而成，是一個由坐唱曲藝發展為戲曲舞臺表演的地方戲劇種，已有300 多年的歷史。2006 年5 月20 日，經國務院批準，蘇劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

灘簧、南詞、昆曲、蘇南民歌等昆曲起源于什么地方，都是源遠流長的戲曲藝術，蘇灘形成的精確時間目前尚無法考證，但從歷史發展角度看，已經確定的事實是：在清代雍乾年間蘇州就有灘簧的演唱活動，乾隆年間更是在江浙滬一帶盛行。而在江、浙、滬的整個灘簧系統中，簡稱“蘇灘”的蘇州灘簧是發源較早、規模較大、影響較廣的一支，后來周邊的“常灘”（常州灘簧）、“錫灘”（無錫灘簧）、“申灘”（上海灘簧，后來上海把本地的灘簧稱為“本灘”）、“杭灘”（杭州灘簧）、“余姚灘簧”，乃至安徽南部的“蕪湖灘簧”等等，都不同程度地受到蘇灘的影響，有的甚至是直接由蘇灘蛻變而成的。蘇灘還曾流行到江西、福建等地，被吸收到當地的劇種里面，如浙江的婺劇、和劇，以及江西的贛劇中，都保留著對白南詞的劇目。“源遠流長”四個字用于蘇灘，實不為過。

《漸行漸近：“蘇州文藝三朵花”傳承與發展調查研究》

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從蘇灘的藝術形式上看，它演唱的是代言體的劇本，演出時五人至七人圍坐一桌，分別擔任生、旦、凈、丑等角色，自拉自唱，以第一人稱出現，無說唱人的敘述，是一種素衣清唱的表演方式。演唱的節目分前灘與后灘兩種。前灘絕大部分由昆劇劇目改編而成，為蘇灘的正戲，傳統劇目有《花魁記》《牡丹亭》《西廂記》《琵琶記》《白兔記》《紅梨記》《爛柯山》《玉簪記》《繡襦記》《精忠記》《西樓記》《白蛇傳》《義俠記》《水滸記》《漁家樂》等。演出一般以生旦為主角，都是折子戲，一共百余出。前灘的故事情節和對白，與昆曲基本相同，唱詞由昆曲的長短句改為通俗淺顯的七字句，可以加襯字，注重聲韻平仄，體式與七言詩體近似。后灘大多由灘簧的對子戲改編或仿作移植，或者是改編自昆劇等其他劇種的戲。改編時，將原劇中的丑角作為主角，一般改編成一出出幽默詼諧的戲。后灘戲中還有單人演唱的“賦”和時調小曲。后灘常演的劇目有《賣橄欖》《賣草囤》《賣青炭》《賣明礬》《捉垃圾》（這五出戲被簡稱為“四賣一垃圾”），以及《張三借靴》《嵩壽》《扦腳做親》《探親相罵》《馬浪蕩》《蕩湖船》《游觀十八出》等。

代言體、素衣清唱、戲文形式并且以對白、清唱的形式呈現，是蘇灘的突出特色，這種特色在全國罕見。同時，蘇灘在唱白、賓白、音樂、聲腔等方面的內涵，又反映了蘇州優秀傳統文化的特色與精髓。這種自拉自唱、清唱形式的蘇州灘簧，自20 世紀30 年代始，又由小規模的化妝坐唱向更為系統和規模化的舞臺表演形式發展，及至40 年代初，發展成為集唱、念、做、打、音樂、舞美等藝術形式于一體的新興地方劇種——蘇劇。

蘇劇《花魁記·醉歸》王芳飾演莘瑤琴

因此，從歷史淵源上看，具有300 多年歷史的蘇劇，實為古老的戲曲品種；而從舞臺藝術角度、從舞臺戲劇戲曲樣式方面看，蘇劇距今70 余年，又可謂比較年輕的劇種。因為從蘇灘發展成為蘇劇是在20 世紀40 年代初。當1941年朱國樑聯合其他劇團，創建了“國風蘇劇團”時，才算真正完成蘇灘向蘇劇的轉變，“蘇劇”作為一個新型的戲劇品種也才正式誕生。

朱國樑(1900—1960)，浙江鎮海人，蘇劇兼昆劇著名演員。他創立的“國風社”，是蘇劇步上戲曲舞臺的第一個劇團，也是新中國成立前蘇劇唯一的職業劇團

朱國樑在《十五貫》中飾演過于執

既古老，又年輕，一定程度上決定了蘇劇在其形成之后，以及在今天這個時代其藝術發展內涵與藝術發展的走向。也就是說，它的每一步路程、每一個發展環節，都是在探索中前進的，都會給今天的人們以不同程度的思考和啟示。

與昆曲相比，蘇劇的名稱雖然出現得不太早，但是久遠的蘇灘歷史昆曲起源于什么地方昆曲起源于什么地方，以及蘇劇不拘一格、雅俗共賞的演唱形式，使它一經誕生，就受到觀眾的普遍歡迎。

20 世紀五六十年代，曾是蘇劇的全盛時期，蘇劇藝人也在諸多方面完善蘇劇藝術，使其在保持通俗流暢特色的同時，又不斷地學習昆曲舞臺表演經驗，逐漸形成唱腔清麗婉轉、表演細膩動人、品位雅俗共賞的獨特風格。因此，蘇劇享有“評彈的語言美、昆曲的表演美、吳歌的曲調美”之贊譽，與昆曲、評彈并稱為“蘇州文藝三朵花”。

蘇劇《柳如是》王芳飾演柳如是

蘇劇在促進其他劇種的發展中也曾經發揮過非常重要的作用，具有不可替代的地位。比如滬劇、錫劇等地方劇種，在發展過程中就吸收了蘇劇的許多優秀唱腔，而在昆曲發展歷程里，蘇劇更是發揮過“救其生死于一線”的作用。當年國風蘇劇團創辦之時，昆曲一度面臨消亡的危險，許多昆曲藝人走投無路，朱國樑在本劇團尚難維持溫飽的情況下，收留了一批昆曲“傳”字輩藝人，為昆曲保留了“活下去的火種”，并在經濟上給予支持，使得后來“一出戲救活一個劇種”（指昆曲《十五貫》的誕生）的昆曲重生奇跡，成為可能。

蘇劇在吸收昆曲舞臺表演經驗的同時，也對昆曲有一定的影響，比如昆曲的一些細膩唱法就曾有蘇劇唱腔的痕跡。中國戲劇“梅花獎”“二度”得主、江蘇省蘇州昆劇院的王芳曾坦言自己在演唱昆曲時，有時會融入一些蘇劇的小腔，如角腔、口罕腔等。著名昆曲表演藝術家張繼青的演唱獨具一格，可以明顯感覺到她演唱時小腔多，聽起來腔調更婉轉，韻味更醇厚，而這些恰恰與她當年的蘇劇基礎密切相關，因此她的演唱與眾不同。可以說，鑒于蘇劇本身的藝術特色及其對傳統戲曲所做的貢獻，同時鑒于蘇劇“天下第一”的特性，保護、傳承蘇劇勢在必行。

選自《漸行漸近：“蘇州文藝三朵花”傳承與發展調查研究》

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