劉三姐勤勞勇敢、善良美麗的“歌仙”形象，伴隨耳熟能詳?shù)?a style='color:#0000CC;font-size:16px;' href='/xiqubaike/84.html' title='貴港山北壯話山歌戲劇(2020年最新貴港壯話山歌)' target='_blank'>山歌，傳遍大江南北，走進(jìn)億萬華人心中。2019年5月22日19:30電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，舞劇《劉三姐》將以全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式在北京天橋藝術(shù)中心與觀眾見面，多角度、立體式展現(xiàn)新時代壯美廣西新形象，傳承發(fā)展中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。當(dāng)“民族”遇上“現(xiàn)代”舞臺，看舞劇《劉三姐》如何再現(xiàn)經(jīng)典傳奇？

舞劇《劉三姐》根據(jù)壯族人物故事“劉三姐”改編，以“舞蹈”演繹“歌仙”傳奇，講述了善良聰慧的壯族姑娘劉三姐與勤勞勇敢的阿牛哥不畏權(quán)勢，勇于和邪惡對抗的故事，展現(xiàn)了壯族人民正直、勇敢的民族品質(zhì)，歌頌了忠貞不渝的愛情。

舞劇《劉三姐》劇照

舞劇《劉三姐》以山歌作為舞蹈創(chuàng)作素材，劇中保留了大量經(jīng)典的山歌唱段，融入了壯族的民族文化符號，例如桂劇中的“打棍出箱”技藝，令觀眾耳目一新。該劇在人物形象、舞蹈風(fēng)格、音樂創(chuàng)作等方面也透露出鮮明的時代特色，引入了流行音樂和街舞等潮流藝術(shù)，處處洋溢著“青春”和“時尚”的氣息，打造了一場“青春版《劉三姐》”。

舞劇《劉三姐》宣傳片

舞劇《劉三姐》

微評摘選

◎中國舞蹈家協(xié)會主席 馮雙白：

舞劇《劉三姐》在精神與氣質(zhì)上與經(jīng)典一脈相承，但在表達(dá)方式和表現(xiàn)形式上做出了自己的探索。相比于以往的“劉三姐”作品，舞劇提供了一個全新的角度，呈現(xiàn)一個青春、美麗、靈巧，同時又是一往情深的全新的“劉三姐”形象，貼合當(dāng)代年輕人的審美觀念，吸引青年一代對傳統(tǒng)文化的關(guān)注。

◎國家一級導(dǎo)演、中國舞蹈家協(xié)會副主席 丁偉：

舞劇《劉三姐》在保持原有藝術(shù)精華的同時，加入廣西地方戲的素材，并有機(jī)融入了壯族傳統(tǒng)的銅鼓舞、扁擔(dān)舞等非遺特色舞蹈，以及原生態(tài)多聲部山歌等廣西原味藝術(shù)基因，以舞敘事，以曲傳情，使舞劇更具可看性和觀賞性。創(chuàng)作中還融合了當(dāng)代舞、街舞等當(dāng)今流行藝術(shù)的表現(xiàn)形式，充分調(diào)動舞臺技術(shù)手段，將廣西特色音樂元素和當(dāng)代音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合，對中國少數(shù)民族舞劇的創(chuàng)新進(jìn)行探索，使之形成“民族”與“時尚”并現(xiàn)、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相融的獨特審美，同時舞劇人物的性格更鮮明，也更具新時代獨特的民族韻味。舞劇《劉三姐》是獻(xiàn)給廣西父老鄉(xiāng)親及全國人民、全世界華人的一部用心之作，期望通過這部作品把壯族深厚的文化底蘊(yùn)、豐富的民族文化傳遞給觀眾。

◎中國文藝評論家協(xié)會副主席，南京藝術(shù)學(xué)院中國當(dāng)代舞蹈研究中心主任 于平：

舞劇編導(dǎo)丁偉何以要創(chuàng)編“歌仙不歌”這樣一個“燙山芋”？

1960年春季，廣西南寧舉辦了包括彩調(diào)劇、桂劇等多劇種《劉三姐》的專題會演，創(chuàng)排了八場“民間歌舞劇”，使《劉三姐》在《投親》《霸山》《定計》《拒婚》《對歌》《陰謀》《抗禁》《脫險》以及尾聲《傳歌》中完成了性格成長的人生之旅。舞劇《劉三姐》基本上是這部“民間歌舞劇”的情節(jié)構(gòu)成。不管是當(dāng)年的“民間歌舞劇”還是當(dāng)前的“舞劇”，藝術(shù)家們的創(chuàng)作初心，是表現(xiàn)“一個愛唱歌的人 ”而不是“一個人愛唱的歌”。丁偉關(guān)注劉三姐，其實是對舞劇藝術(shù)的自信——我們應(yīng)該、也可以用舞蹈手段來塑造“熱愛生活、贊美勞動、追求自由、不畏強(qiáng)暴”的劉三姐；我們的舞蹈不是去圖解劉三姐愛唱的歌，而是具有塑造愛唱歌的劉三姐的文化自覺。

丁偉對情節(jié)的濃縮主要著眼于故事發(fā)生時段的濃縮，并且幕次命名也用了立春、驚蟄、春分、谷雨、立夏等。由“性格塑造”逆推“人物關(guān)系”，由“人物關(guān)系”逆推“可舞情境”。

◎《中國藝術(shù)報》記者 高艷鴿：

舞劇中的劉三姐，是一個普通的壯族勞動女性。她和大家一起采茶、織漁網(wǎng)、砍柴，和漁夫阿牛兩情相悅，同時，她又睿智機(jī)靈，敢愛敢恨，非常仗義。故事發(fā)生的時間段被高度濃縮電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，從立春講起，到立夏結(jié)束。其間，隨著驚蟄、谷雨等節(jié)氣的到來，主要角色相繼登場。劉三姐和阿牛的愛情是故事發(fā)展的主線，在和管家、莫老爺、秀才等人斗智斗勇的過程中，壯族人民的生產(chǎn)生活場景也逐一展現(xiàn)。

舞劇《劉三姐》從服裝、造型、道具、表演等方面，都給觀眾耳目一新之感。莫老爺?shù)念^頂有一只烏鴉，舞蹈動作中融入了拉丁舞元素。管家這個角色，用了戲曲中的丑角的造型和表演，其中有一段情節(jié)，借用了廣西桂劇中經(jīng)典的“打棍出箱”技藝。和劉三姐對歌的三個秀才，在舞劇中也被塑造得聰明、生動、有趣，借助扇子、毛筆、書幾個道具，呈現(xiàn)出三個人不同的性格。

舞劇《劉三姐》淡化了原故事中的階級斗爭和善惡對立，劇中的反派人物沒有臉譜化，而是用了輕喜劇的風(fēng)格和幽默詼諧的表演。同時，劇中比較精彩的情節(jié)，盡量都用了電影中的音樂。比如謝幕時，觀眾即將離席，會聽到《只有山歌敬親人》，再次提醒觀眾，這個劉三姐還是那個唱歌的劉三姐。

◎優(yōu)秀青年舞蹈演員 王倩(飾演“劉三姐”)：

黃婉秋老師塑造的這個劉三姐是不可替代的，我們不可能從形象上去模仿她，但是可以從對人物個性的把握上去學(xué)習(xí)，找到劉三姐身上“那股勁兒”，才能抓到人物的靈魂。

◎優(yōu)秀青年舞蹈演員 劉迦(飾演“阿牛哥”)：

舞劇《劉三姐》講述的不僅僅是“劉三姐與阿牛哥”的愛情故事，更是壯鄉(xiāng)文化的縮影。對于壯族的一些民族文化符號，比如花山巖畫上的人物動作，在舞劇《劉三姐》中也有提煉出來加入到舞蹈當(dāng)中進(jìn)行編排，使它更加符合舞蹈的氣質(zhì)，更具觀賞性。

◎舞劇《劉三姐》執(zhí)行導(dǎo)演 李莎：

如何把山歌變成“可舞性”的狀態(tài)？舞劇《劉三姐》把屬于歌的部分留給音樂去表現(xiàn)，而舞蹈則著重挖掘人物的靈魂。跳舞的“劉三姐”是一個前人從未嘗試過的舞臺形象，當(dāng)初這個最大的挑戰(zhàn)，也是該劇最令人期待的看點。

◎舞劇《劉三姐》編導(dǎo) 楊立童：

時代在進(jìn)步，民族性的內(nèi)容也需要融合現(xiàn)代的元素才能碰撞出更閃亮的火花。舞劇《劉三姐》融入了街舞，讓情節(jié)更加切近現(xiàn)代生活，能夠讓更多的年輕人接受和喜歡。劇中弱化了對立的人物形象，輕松、豐富、多元、新穎、浪漫……是舞劇《劉三姐》最想給劇場里的觀眾傳遞的直觀感受。

◎舞劇《劉三姐》作曲 李滄桑：

歌曲有歌曲完整的歌詞與旋律，節(jié)奏調(diào)式都是有規(guī)律可循的，將歌曲轉(zhuǎn)換成舞蹈音樂以后，音樂就需要器樂化，它就不能只是用人聲支撐整個音樂的進(jìn)行。舞劇《劉三姐》需要在原有山歌旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，讓這首山歌變?yōu)榫哂形栊缘囊魳?！每個人物都有每個人物的代表主題，不同的人物、不同劇情的發(fā)展都要配合不同的音樂，將“對歌”轉(zhuǎn)變成“斗舞”的感覺。

◎舞劇《劉三姐》舞美設(shè)計 劉罡：

劉三姐是一個家喻戶曉的標(biāo)簽，舞美設(shè)計要結(jié)合現(xiàn)代的審美，將兩個年代的環(huán)境接軌，交融出一個新的環(huán)境和形象，呈現(xiàn)簡約時尚的風(fēng)格電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，在視覺上給觀眾全新的感受。

◎舞劇《劉三姐》燈光設(shè)計 劉寧：

舞劇《劉三姐》需要營造一個如夢如幻的桂林山水的形象，為劇情的展開鋪墊美好的背景。整體的燈光風(fēng)格柔和、優(yōu)美，在平和與優(yōu)雅的過渡中又有小小的驚喜。

舞劇《劉三姐》劇照

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