200年前，北京劇壇是京腔、秦腔、昆曲等多種聲腔劇種爭勝并榮的局面?；照{的一個演出團體"三慶班"進京不久，很快便贏得了廣大觀眾的喜愛，榮獲"京都第一"的聲譽，出現了徽調壓倒昆腔、京腔、秦腔，各大戲院皆以爭演徽戲為主的新局面。此后，經過" 京劇鼻祖"程長庚和譚鑫培等一大批京劇名家以及無數演藝人員的近半個世紀的經營和發展，最終竟誕生了一個屬于中國的，也是世界的戲曲驕子--京劇。從徽劇孕育、發展、繁榮、興盛及至流變、交融的發展歷程，我們可以得出以下的經驗和啟示:

第一，商品經濟的發展，城市的發達繁榮，為京劇的誕生提供了應有的物質保證和廣泛的觀眾群。清朝時期的北京，是中國經濟最發達的地區之一，百舸爭流，擁有士農工商等三教九流龐大的觀眾群體，為京劇的誕生和發展提供了較為充裕的物質基礎和精神支持。

第二，北京是全國政治文化中心，文人薈萃之地，各劇聲腔爭勝劇壇，為京劇的誕生創造了良好的文化生態環境和相對穩定的政治環境，尤其是當時清朝統治階級( 包括它的知識層)對京劇藝術的喜愛與支持。在藝術創造上，像京劇這樣高度綜合的舞臺藝術，沒有相對穩定的社會政治環境是難以整體繁榮的。當時，盡管已由康乾" 盛世"走向衰落，民族矛盾和階級斗爭激化。然而， 北京地區卻保持了相當時間的穩定與繁榮。這無疑為京劇的發展起到了直接的促進作用?；蛘哒f，京劇的誕生是中國文化藝術發展的歷史趨勢所使之然。

第三，徽劇本來是一個土生土長的地方戲，最初的腔調，只有徽州腔、青陽腔等，后來又廣泛吸收了弋陽腔、昆山腔、梆子等聲腔，加以獨創的兼蓄融合，從而形成了自己獨特的藝術風格。這就是說，它從一開始就不保守，不僵化，而是善于吸收其他地方戲的聲腔曲調的特長，以豐富和發展自己。特別是進京的徽班，不只擁有自己獨具特色的聲腔和表演藝術，而且還網羅了其他流行的劇種聲腔。這就使它成為一個不同于其他單一聲腔的綜合性戲班。因而，它能把各種聲腔曲調匯聚在同一舞臺上，既高亢激越，又渾厚深沉，演出豐富多彩，蔚然新聲。如此，一下子就壓倒了在京都流行已久的平直高亢的京腔和低回沉悶的昆曲，較充分地顯示了戲曲聲腔曲調的表現力和聲樂藝術的美感，所以在它留京以后，很快便在民間演出中扎下根來，爭得了有各種戲曲愛好的京都觀眾。

第四，徽劇劇目題材廣泛，它來自民間，積累了大量的民間生活題材的小戲，思想清新，藝術上生動活潑，同時又擁有反映社會政治題材的正劇，劇目很豐富，真正能做到雅俗共賞。據徽戲老藝人回憶，它自己的傳統劇目就有一千多種，而且它還把其他劇種的許多優秀劇目移植到徽劇中， 其中不少劇目一直保存到成熟后的京劇里。這較之于人民生活一直游離的雅部昆劇，表現了它獨具特色的生活氣息，而且語言也貼近人民， 通俗易懂。因而，也比詞義艱深晦澀的昆曲，更為京都廣大觀眾所喜聞樂見，一新耳目。

第五，徽班的藝術家們，既具有精湛的技藝， 又具有創造與開放的意識。當時進京的徽班，演員是經過嚴格精挑細選的。他們各個身懷絕技，大多是尖子人才。不僅如此，徽劇行當一應俱全， 表演與聲樂藝術水平較高，有文有武，有唱有做， 有長靠， 有短打?? 尤其是側重于做工細膩，講究表情。他們絕不保守，更不忌賢妒能，而是廣采博取，化他為我。這里有三個層次:一是在班社的組織結構上，廣羅人才。凡是有才能的藝人來投班或是學習，不論是昆腔、秦腔、漢調，都接納，允"其搭班，實際上是一種文、武、昆、亂"的混合班， 他們取長補短，相得益彰;二是在藝術創造，從聲腔、念白到表演， 都積極地向姐妹藝術借鑒、學習、吸收，最終形成徽漢合流，以皮黃為主體的多種聲腔組合的音樂體系，并適應當地群眾的審美需要，在念白上加以" 京化"，從而誕生了一個新的藝術品種;三是它的這種廣取博采，既來自民間， 又有來自文人士大夫乃至宮廷的廣泛吸收， 即是說，它是由縱向的數千年傳統文化與橫行的現實生活這樣廣博的文化層面上汲取營養的。它雖是走向大城市，走向宮廷，走向雅化，又不脫離人民，仍保持民間藝術的朝氣與通俗，真正能做到雅俗共賞。

第六，徽班之所以能在北京立住腳跟，還有一個原因，那就是它能適應北京的習俗而變革它的劇藝--唱、念、做、打?；瞻嗔骶┖螅鸵运亩鄤》N、多聲腔的豐富多彩的同臺演出而吸引觀眾，它立住腳跟后，也并不是故步自封。它一方面能廣泛地接納正在衰落的北京各劇種班社的藝人擠入徽班，以吸引各劇種的老觀眾;另一方面， 仍繼續從在京的各劇種聲腔曲調中博采眾長，廣泛吸收藝術營養，以提高自己"京化"的水平, 直到漢戲和楚調等劇種進京，徽漢合流還仍然在繼續進行。如此，便給徽班帶來了很多新的變化，為皮黃聲腔的逐步形成逐步向京劇演化奠定了基礎。